若論當代日本最受景仰也最具代表性的設計巨匠，當非柳宗理莫屬。1950年，柳宗理成立了Yanagi設計機構，數十年來，所設計的家具、家用工具器皿不斷獲得殊榮，包括日本工業設計競賽首獎、義大利米蘭金獎、以及日本工業設計界最高榮譽good design賞等無數國際獎項；並自1977年以來持續擔任日本民間工藝博物館總監。
Beauty born, not made
美，渾然天成，無法製造
柳宗理百歲誕辰亞洲巡迴展最終站
於台灣設計館盛大展出
暨新加坡、香港之後，〈Beauty born, not made〉日本工業設計巨匠柳宗理回顧展即將巡迴至台北，於2015 年夏天在台灣設計館中盛大展出。此展將帶來數百件柳宗理生前所設計的實體設計物件，品項有餐廚用品、家具、燈具、掛簾、木製玩具等，展出物亦包括了柳宗理於 1960 年所設計的絕版物件膠帶台等，並搭配豐富且少見的產品模具、文件與影音資料，講述柳宗理的一生與設計哲學觀 。
柳宗理（1915-2011）是日本設計界最受景仰與最具代表性的人物，他的作品除了象腳凳、蝴蝶凳等為人所熟知的經典家具品項，以及在台灣深受歡迎的不鏽鋼、鐵器與瓷器餐具，還包括了人孔蓋、飲水機、天橋、移動式的路邊雜貨亭等等公共物件，也曾經為 1964 年的東京奧運、1972 年的札榥冬季奧運設計聖火棒，實體亦將於現場展出。
年輕的柳宗理於東京美術學校修習繪畫，在設計繪畫，他提出了人間器物的哲學性與實用性思考，並提出對於「無名設計」的反芻與再開創。 柳宗理深受法國建築師柯比意（Le Corbusier）的影響；他站在盛放的現代主義開端，實踐包浩斯學派（Bauhaus）的研究方法，具體且簡明地融合傳統的日本工藝元素；他的設計作品帶著細膩而強烈的手工質感，同時帶有工業生產的優勢，完美融合了工業與工藝。
「真是簡單啊！」初看柳宗理的居家器用作品，由衷而發的，是這樣的感嘆。
然再細細玩味，便能一點一點覺察，這簡單，並非一任幾何的直正的刻板單調；內裡，總還隱約多著一點彎曲、一點轉折、一點細節，從而隱隱然散發著流露著，無窮迷人的韻味。 但這彎曲、這轉折、這細節，也絕非信手拈來憑空生成；每一線條每一方寸，都確然是紮根於實用，完完全全由來自機能功能考量而生！
尤其柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器皿器具的部分，不畫設計圖，直接手工開始製作實物大小的石膏模型；花費長達一年到兩年時間以上，真正從「用」出發，用手拿捏、撫握、思考、修正；「是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！」「用手去感受，手上便會有答案。」柳宗理說。
「即使商品化之後，柳宗理的作品仍舊不是工業製品，而是藝術品。」經歷過漫長而艱辛、一點不容許任何妥協遷就的設計製造過程，堅持對設計品負責 。也因此，柳宗理的器物之美，不僅只是形式與視覺上的表象之美，而是讓你在接觸了瞭解了之後，深深知道，這器皿這物件，會怎麼樣不著痕跡地加入融入你的居家裡生活裡，日日相見相會相伴，用歲月用時間，一點一點摩挲出，悠長綿長的情味。
柳宗理對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠，強調設計師所應具備的社會責任和批判性思考，同時間也受到西方設計界極至的推崇，其作品受到巴黎的羅浮宮與龐畢度中心、紐約的現代美術館與大都會藝術博物館、德國 Vitra 設計博物館和阿姆斯特丹市立美術館的永久典藏。
展覽訊息 :
日期： 2015 年 6 月 30 日 – 8 月 30 日 台灣設計館概念區
地址：台北市信義區光復南路 133 號 1F（松山文創園區內）
開放時間：週二至週日早上 9:30 至下午 5:30
全票：全票 80 元/學生及團體 60 元/優待票 50 元
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