[品牌故事] Visible City X 跨越時空的金工設計師

看好亞洲的金工設計與發展，旅居國外多年的黃柏瀚決定回台成立自己品牌Visible City，在專訪中我們看見他用紮實的外國的經驗與獨特的藝術眼光開啟他的創業故事。什麼是跨越時空的設計? 如何堅持做好藝術創作這件事? 以下由黃柏瀚Eugene分享他的創業與品牌理念。

關於我的理想

我在舊金山學的是流行藝術行銷，在美國曾在Louis Vuitton做過視覺陳列設計師，當時設計的首飾曾多次與服裝設計師品牌一起合作展出。年輕的我在舊金山度過的幾年，為了設計材料存錢，過的挺拮据，生活一切從簡。再加上衣著風格也偏愛深沉、老舊、具質感的單品，如毛線、皮革等，另外也不太擅長表達，所以朋友間常常放肆地叫我大叔、阿伯，另外還給我取了個稱號是「時尚界的流浪漢」。那時的我一心沉迷於指導老師具有手感的作品，從老師身上學習到很多金工製作技巧，再加上我個人喜歡畫畫，常把建築元素、金工飾品特性與藝術視覺相互混搭，反而創造出一種宜古宜今、充滿藝術個性與故事性的作品，成為具有識別度的創作風格。

關於Visible City品牌

其實一開始的想法很單純，回國後，希望持續金工的設計動能而設立了工作室，對於品牌充滿無限想像與夢想。 Visible City品牌的靈感是源自於魔幻寫實大師伊塔羅・卡爾維諾的一本書名《看不見的城市》，書中出現了許多真實存在，及虛構的城市，由於其中文字勾勒了無限的空間想像，給了我許多創作靈感。採用堅固的材質，結合藝術元素，帶給人們一種溫暖保護的印記，人的心與飾品本身都存有種一直可再被發掘的價值。

所以，以這個品牌為出發點，希望喚醒Visible City子民們的思考。一座城市，一個空間，究竟是人建立出來，往往最後卻成為禁錮人體，限制思考的枷鎖。希望Visible City的子民們，在我們的召喚之下，都可以找回最原始的自己。

當然，在首飾的呈現上，我們以幾何、空間、線條、黃金比例，以及城市故事為構想，創造出一個個精雕細琢，復古前衛感的設計師飾品，希望Visible City的子民們配戴的不只是快速時尚，而是對自己存在永恆意義的飾品。

關於創作

我從小就喜愛建築，小時候最愛的遊戲是用樂高蓋房子。創作靈感經常由旅行中獲得，無論是老舊頹圮的廢墟，華麗精緻的城堡，或是現代感十足的城堡，都會盡量用攝影和插畫的方式記錄下來。就如同品牌Logo的象徵，用眼睛去觀察城市。遇到沒有靈感時，最棒的就是隨性的來一場旅行，到博物館研究古文物，或帶著書籍到海邊山間，找個涼爽的地方閱讀。

另外，工作上的歷練也是一個很棒的創作力來源，我曾在Gucci工作負責商品陳列與視覺設計，每一次活動就像是是即期創作，為求每一次的完美演出，把腦海中的壓箱寶盡出，這些歷練都是隨著視野不同，與不同文化背景的人合作而產生的火花。

關於設計

我認為好的設計，就是使用者用了會感到很開心、很滿足，會想要常常使用的。

而在我心中更完美的設計，還須加上一項「在時間的流逝下，設計本身還是很有感覺，並且會留下個人的痕跡。」像是塑膠類材質就比較做不出這種質感表現，所以材質選用上我特別注意，希望能表現出時間的質感。

關於收藏
最近，最著迷收藏的是台灣畫家林仲禹的人像畫作，最新入手的一幅是艾雪(幻覺藝術之父)，之前還收藏了三幅，分別是Rodriguez(傳奇藍調民謠樂手)、達利和強尼戴普。

林仲禹是我的好友，我很喜歡他既強烈，卻又低調的色彩搭配，充滿了靈魂的畫作。我們工作室有一大面的牆壁，也是請他來創作的。

關於未來

我的創作題材是較為中性化，亦柔亦剛，跟國內其他金工設計師最大的不同點是他們取材於生活中已經可見的真實元素，藉由金工製作去視覺化呈現。而我的創作是以30%的故事性為起點，再加上70%的藝術元素去創造存在的意義，配件飾品是具有高度可塑性與獨特的特質。我期待在醞釀中的計畫可以結合更多藝術、服裝設計師、商業文化領域的跨界合作，加入更多可實現未來城市的企劃計劃。