因為疫情導致時尚行業停擺的半年時間裡，Dior原本的春夏季日程也被打亂，其中包括早春系列發布秀、為星光熠熠的電影節紅毯縫製禮服以及本次秋冬高級定制系列創作。撤掉整個系列或轉移線上辦秀成為許多品牌在此期間的選擇，而Dior則與CHANEL、GUCCI一道選擇了後者。
兩位侍從、十七位神話人物和三十七件衣服，相較於今年二月巴黎春夏高級定制時裝週上一口氣推出的七十七套造型，Dior僅用一段14:43的影音便完成了秋冬高級定制系列的發布。
作為當下高級定制工藝碩果僅存的少數巴黎時裝屋之一，向全世界看客展示由工匠花費數百小時縫製的鑲珠薄紗禮服已成為Dior品牌內核的一部分，撐起了品牌在超過半個世紀歷史裡留下的美學遺產。
Dior發跡於危機和重振之中。品牌誕生的1946年剛逢第二次世界大戰結束，凸顯女性氣質的時裝被強調實用性的工裝取代，寬鬆的廓形和單調的色彩佔領了彼時的審美。Christian Dior於此時創造的“New Look”造型便猶如炸彈一般，用復刻十九世紀末和二十世紀初的收腰造型，在社會上重新喚起對身體曲線美感追求。
而在新冠疫情陰影依然瀰漫全球的今日，Dior則選擇以致敬1945年“Théâtre de la Mode”展覽的方式，來表現時尚行業應對當下危機的態度。這場展覽由法國政府組織，多位穿著迷你尺寸定制制服的玩偶被集合運往全球展出，以宣示戰後法國在時裝行業的依然保有的領先地位。
影片中由雙胞胎侍從架著四處遊走的禮箱和端立於其中的十套禮服便是這一意象的體現。事實上，Dior這部猶如《愛麗絲夢遊仙境》般的影片在一定程度上亦與戰後那場“Théâtre de la Mode”展覽所要表達的觀點有著異曲同工之處。
開篇鏡頭被手工坊中忙碌的工匠填滿，身穿嚴肅白袍的人們正在緊鑼密鼓地縫製人偶上的衣服。隨後畫風轉變，雙胞胎侍從已來到蔥鬱的樹林之中，向遭遇到的各路神仙展示Dior禮服。女裝創意總監Maria Grazia Chiuri從羅馬詩人奧維德的《變形記》中獲取靈感，用仙女、人魚、石雕和獸人來作為此次高級定制服裝的模特。
其中不少角色都出現在許多耳熟能詳的古希臘神話故事中。寧芙仙女是神話中串聯主要情節的重要橋樑，她們在河邊嬉戲、沐浴和舞蹈的形像已被許多古典時期的油畫描繪。
影片中仙女身著的是一條由暗金色閃光布料製成的長裙，滑落的褶皺和寬大的披肩與希臘女神的神聖形象頗為契合。
那耳喀索斯和厄科的故事也包含在影片中。傳聞預言家曾對那耳喀索斯做出判斷，稱只要他看不到自己的臉，就能長壽。但某日當那耳喀索斯在水中看到自己英俊的面容後，便愛上了倒影裡的自己，最終因憔悴死去，而迷戀他的仙女厄科也因此化作岩石。
為了搭配厄科冷峻的岩石表面，Dior為她穿上了一襲象牙白的褶皺無袖長裙，胸口前環繞的繩結將腰部線條勾勒得更為緊繃，簡潔的對稱美感帶有恆久的美感。
另一出與愛情有關的故事來自阿波羅與達芙妮。在被丘比特惡作劇般地射中愛心之箭後，阿波羅發瘋似地迷上了不想陷入愛情的達芙妮，後者為躲避前者的追求，最終不得不化作一株月桂樹。
有趣的是，Dior為這齣悲傷的故事創作了一個圓滿結局，蜷縮在樹洞中的達芙妮身穿上半身鏤空的青綠色禮服，與阿波羅一同相擁熱吻。這件禮物的裙擺部分由飄逸的薄紗材質製成，如同潑墨的不規則暈染痕跡增添了青木林般的粗獷自然氣息。
從巨大海螺中走出來的神女則沒有明確的指明對象，一說其是波塞冬的妻子安菲特里忒，部分人則認為她對應的是維納斯從貝殼誕生的場景。
當神女從海螺中赤裸走出後，抬著禮盒的兩人開始為她仔細地度量尺寸，並為她創作了一條金屬色的光澤褶皺長裙。
在這裡，Dior成為了美的代表和品味的傳承者。兩位侍從帶著裝滿Dior禮服的箱子在森林里四處走動，當他們讓天真的仙女和赤裸的女神觸摸到禮服時，一場文明的開墾也就由此完成。
相較於美艷而高貴的神仙，在開頭短短露出的工匠們似乎才是整部影片主旨的核心。她們創造和啟蒙了審美，用Dior的高級定制工藝，或者說時裝本身，來凸顯“美的誕生”和“美的存在”於這個充滿不確定性時期中的恆久意義。
在接受BoF時尚商業評論採訪時，Dior首席執行官Pietro Beccari說道：“我們決定在其他所有人都退後的時候繼續前進，擔心這場危機會持續太久，我們追溯到Dior所存在的原因— —二戰後創立一間公司的樂觀主義——這種樂觀精神激勵著我們。”
而在影片之外的27套服裝中，一些緊貼當下時尚行業以及社會趨勢的創意也頻頻出現。一件如同綢面般光滑的白色大衣上印著由藝術家杰奎琳·蘭巴在《馬賽的遊戲》（JEU DE MARSEILLE）中創作的波德萊爾愛之禀賦——火焰（BAUDELAIRE GENIE D’ AMOUR – FLAMME）牌面。這一遊戲的主旨在於讓參與者思考，如何用一個自由的人去取代一個古老而陳腐的世界。
數條在裙身上用裝飾多重彩色方格的的裙裝則可以看出超現實主義畫作的色彩，它們的創作靈感來自於多蘿西婭·坦寧和利奧諾拉·卡林頓，Maria Grazia Chiuri一如既往得從女性藝術家的作品中尋找思路來凸顯女性的力量。
儘管自Maria Grazia Chiuri上任後，對口號、標語以及理論的意義的放大招來了部分質疑，但在此番秋冬高級定制系列中，這種設計方法論卻運用得頗為貼合現實。疫情的到來以及期間全球發生的一系列社會事件讓這些理論變得更為合理，許多未曾預想到的變革也紛紛被加速推進。
其中也包括時裝周自身的變更。Saint Laurent和Valentino相繼宣布的辦秀日程變革讓處於時尚行業核心地位的時裝週體係受到動搖；CHANEL、Hermès線上發布會的成功側面印證了奢侈品牌在互聯網平台辦秀的可行性。
作為當代最具影響力的奢侈品牌之一，Dior通過製作投資巨大的精良影片來展示服裝，本身就有著代表性。雖然此舉是受疫情影響而不得不為之，但其獲得的關注度和點擊率在一定能程度上具有帶頭作用。
