去年Met Gala 因疫情取消，今年2021 Met Gala 於台北時間9月14日在紐約大都會藝術博物館舉行。
看Met Gala 首先得了解每年不同的主題。作為大都會藝術博物館服裝學院春季特展的開幕慈善晚會，Met Gala 和展覽保持了統一的主題，而今年展覽又比較特別，除了延期，展覽還首次分成了兩部分舉行，第一部分“In America: A Lexicon of Fashion”將在9 月18 日向公眾開放，第二部分“In America: An Anthology of Fashion”則會在明年5 月8 日開放，屆時第一部分展覽也會繼續展出。
簡單來講，今年Met Gala 的主題就是“美國時尚”。
往年Met Gala 的紅毯一般會分成認真扣題的一派，和無視主題自顧自美麗的一派。但因為這次主題比較寬泛，整個紅毯大家的選擇也挺分散，有致敬明星的，有從電影中汲取靈感的，有單純就是選擇了美國設計師作品的，也有自帶“我就是美國時尚”BGM 的……
我們盤點了今年Met Gala 紅毯上最精彩的10 組造型，不見得投每個人的喜好，但都有各自的精彩點，來看看吧。
Lil Nas X：連換3 套
在孕肚裝和前一天在VMAs 的紫色禮服後，最近頻繁製造話題的Lil Nas X 在Met Gala 火力全開，這一整場秀的戰袍都是來自Versace。一場紅毯連換3 套造型的戲碼，有沒有讓你想到
金·卡戴珊& Demna Gvasalia：黑衣人
在黑衣蒙面卡戴珊和神秘蒙面男子共同登上Met Gala 紅毯後，大家一度以為她身邊的人是Kanye West，畢竟兩個人在宣布離婚後頻繁合體，而且男子體型也幾乎一樣。
實際上陪卡戴珊走紅毯的是Balenciaga 藝術總監Demna Gvasalia。意不意外？
蕾哈娜& A$AP Rocky：最有型情侶檔
這兩位負責為今年的Met Gala 紅毯收尾，蕾哈娜這身來自Balenciaga 最新的高級定制系列，珠寶是紐約品牌Maria Tash 的。而A$AP Rocky 包的這床拼接絎縫被來自新晉洛杉磯潮牌ERL，造型上跟女朋友相呼應，也緊扣“美國時尚”的主題。
其實A$AP Rocky 裡面穿的是一身相當帥氣的黑色西裝。
Grimes：致敬《沙丘》
毫無疑問Grimes 是今年Met Gala 最佳著裝的有力爭奪者，這次沒有和馬斯克一起情侶檔走紅毯，但完全不妨礙她憑造型出圈。造型師Turner 和Grimes 以《沙丘》為靈感扣這次“美國時尚”的主題——Iris Van Herpen 的禮服，搭配據說是從“甜茶”這版《沙丘》劇組借來的口罩，手握利劍和發光書，科幻感十足。
需要提一下的是這個“發光書”的原版設計來自建築師 Max Gunawan 創立的獨立品牌。
Hunter Schafer：全場最佳妝容？
另一位紅毯“高級玩家”Hunter Schafer 也是走科幻風，這一身來自Prada，妝容和配飾是加分項。
Kendall Jenner：致敬赫本
可能第一眼不像Billie Eilish 致敬夢露那套那麼顯眼，但Kendall Jenner 這套GIVENCHY 戰袍也致敬了一位好萊塢女星——《窈窕淑女》裡的奧黛麗·赫本。既扣了“美國時尚”的主題，也和GIVENCHY 的歷史巧妙聯繫起來了，可能更關鍵的是——這一身超美呀。
Kim Petras：首秀告捷
首次亮相Met Gala 的Kim Petras 憑藉誇張的“馬頭裝”收穫了很高的關注度，3D 打印的馬頭搭配紐約設計師品牌Collina Strada 的印花禮服裙，加上超長的馬尾辮完成整套造型。
Iman：請保持社交距離
老牌超模Iman 這套太陽女神裝自帶“社交距離警戒線”和“聚光燈”，這身是來自Harris Reed 的設計。
大阪直美：和服風
作為今年Met Gala 聯合主席之一的大阪直美和男友Cordae Dunston 一起走的紅毯，她這一身和服風格的造型來自Louis Vuitton，由Nicolas Ghesquière 和大阪姐妹合作設計。
谷愛凌：青春洋溢
谷愛凌是今年Met Gala 紅毯上為數不多的中國面孔，這身禮服來自Carolina Herrera 最新的2022 春夏系列，幾天前才剛剛發布。
而作為新晉的蒂芙尼全球品牌代言人，谷愛凌搭配的珠寶自然也是來自蒂芙尼。
“In America: A Lexicon of Fashion”展
Met Gala 的熱鬧之後再來看看展覽。早些時候，大都會藝術博物館已經率先發布了這次“In America: A Lexicon of Fashion”展覽的現場照片。
展覽依舊是由Andrew Bolton 策展，在博物館的Anna Wintour 服裝中心展出。美式風格的拼布是一個核心，服裝被陳列在一個個的立方盒中，以一種立體形式演繹了拼布。整個展覽分12 個展區，第1 個展區也正是聚焦了不同時代的美國設計師以拼佈為靈感的創作。
每套造型上都有一個代表情緒的關鍵詞，比如Belonging、Delight、Wonder、Confidence、Strength、Desire、Assurance、Consciousness 等。
展覽帶來了約100 位設計師的作品，主辦方特別強調了這套陣容的多元和包容，作品的年代從1940 年至今，其中有不少都是現在這批美國年輕設計師的作品。
開頭提到過，整個展覽實際上分成了兩個部分，除了率先在9 月開幕的“In America: A Lexicon of Fashion”展，明年5 月還將有更大規模的“In America: An Anthology of Fashion”展，這種形式也確保了因疫情造成的延期可以有一個平穩的過渡。
