她是時尚攝影的魔法大師，被稱為“攝影界的教母”，因其優雅而令人難忘的照片使她成為國際時尚界的寵兒。很少有人能不被她的充滿魔力的作品所打動，包括那些為Dior，Chanel，Cacharel 這些大牌拍的時裝照，以其獨特的私密的攝影語言散發出震撼的詩意般的活力。
Far East.Sarah Moon，1940年出生於法國的一個普通猶太家庭。為了逃避二戰，隨同家人移居到英格蘭，在那的藝術學院學習繪畫。
她的照片通常有搖曳模糊的人物，低飽和度，簡潔的輪廓，帶有故事性的氛圍，非常有個人視覺風格。她的黑白照片尤其出彩，她說她喜歡用照片講故事，喜歡拍漂亮的背影。
——攝影生涯——
自學成才
Far East.Sarah Moon 在學生時期就進入了模特行業， 20歲時就已是小有名氣的模特。但沒過多久，她走到了鏡頭的另一端，成為了一名攝影師。在1968年成為了一名時尚攝影師，作品集“Modinsolite Exhibition of Avant-Garde Fashion Photography”讓她一舉成名。
在攝影界謀得一席之位
Moon的印象派風格很快為自己在攝影界謀得一席之位，開始與《Vogue》，《Nova》，《Elle》，英國《Harper’s Bazaar》，《Marie Claire》，《Votre Beaute》等合作。 1981年，她發佈了回顧作品集《Improbable Memories》，並將表面打磨，讓圖片表面與圖片中的古老的設置有同樣的陳舊感，仿如來自同一個時代。四年後，她詮釋了自己心中的寓言女主人公，包括小紅帽和賣火柴的小女孩。
成為時尚界的寵兒
Moon是一個多產攝影師。自1980年，Moon共拍攝了150多個短片，為Bally, Barney’s, Courreges, TWA, Dupont, Essel, Revlon 和Danone拍攝廣告短片，而真正讓她大紅大紫的要屬與Cacharel合作的時尚大片。 Moon現居住於法國巴黎。
她1986至1989年一口氣拿下了連續三屆的戛納國際廣告節的金獅獎。她也幫布列松等老友拍攝了多條紀錄片，即使在今天她也堅持著創作。
——作品的特點——
對真實的解構
在Moon的攝影裡永遠存在著一個介於真實和虛構之間的空間。這些作品看起來似乎非常詩意，但都渴望揭示現實的一個特別的形式：轉逝的瞬間– 介於生長與腐朽之間的那個神奇瞬間。
她解釋道“攝影是所有瞬間的靈魂，是你目睹的即將逝去瞬間的靈魂。”她的靈動的作品邀請所有的觀者來關注這些神奇的瞬間。通過照相機，她將事物與原有的關聯剝離，與現實分開，從而呈現出一種奇異的古老的感覺，通過錯覺製造永恆，同時又給觀賞者帶來一種高度私密的透過鎖孔偷窺的感覺。
善於玩弄搖曳模糊的技巧
藝術家偶爾會使用一些模糊的影像形成的魅影重疊來表現她對神秘感的嗜好。在她的彩色照片裡我們會看到類似的手法。在使用色彩方面她總是持懷疑態度，所以總是用一種錯位的誇張方式來表現。當眩目的色板變暗後，本身很性感的照片多少罩上了一層憂鬱的色彩。
變異的色彩
她常常通過增加顆粒來過濾色彩所帶來的多餘的資訊，而在她的黑白照片裡越來越多的顯示肌理和清晰的邊緣。
她提到“我並不真正喜歡色彩。我得對色彩大做一番手腳後才能使他們為我所用。我始終相信攝影的本質是黑與白。色彩僅僅是攝影的一種偏離變異。除非你用的是非真實的色彩，比如寶麗來，或者把色彩降到最低限，讓人無法用繪畫來比較。”
一張圖片表達一個故事
她從來不認為那些商業類攝影會限制攝影師的創造力。很多人認為如果攝影的過程等同拍電影，需要計畫與設計，那麼是不是違背了攝影的本質。Sarah卻認為恰恰相反：“我總是認為攝影給場景提供了一個通過圖像來講述故事的機會。我的目標就是一張圖片以最少的資訊和標記，沒有任何可參照的時間或地點，卻恰恰讓我看到可能剛剛發生過或即將發生的場景。”
她的特別之處，是改變了人們對攝影作品一貫的評判標準。當世界幾乎所有攝影家都在表現他們的所見之時，她卻要求比“所見所得”更為深入的感覺。她的作品不僅是一個瞬間，一個事件，更多的是一種內涵，一段故事。她那光影語言和融合思考與創造的藝術風格被認為是“用攝影來繪畫”，具有靈魂語言的藝術。
本文作者/ 狼族攝影 跟老狼學攝影 微信ID:laolang-pcw
本選取自傳送門， 原文標題為「你以為這些照片拍糊了？這是時尚！」
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