2025年臺北秋冬時裝週（AW25）以「時尚・無盡」為主題，將永續時尚與創新設計推向全新境界。本次時裝週匯聚多位臺灣頂尖設計師，他們以獨特的設計語言，呈現對環保、科技與時尚融合的多元詮釋，展現臺灣時尚產業在循環設計、創新材質及智能製造上的前瞻發展。
開幕大秀：科技與綠色時尚的交匯
開幕秀特別邀請Claudia Wang、DYCTEAM、GIOIA PAN、oqLiq、UUIN與WEAVISM織本主義等六位設計師，以數位打版技術與環保材質打造六套極具未來感的作品。他們透過3D虛擬人形展演，突破傳統服裝走秀的形式，展現綠色時尚與科技創新的完美結合。這場秀不僅讓觀眾感受到時尚與科技的無縫融合，更體現了設計師們對永續發展的承諾。
品牌秀亮點：個性風格與社會議題並進
本次時裝週的品牌秀展現了設計師們的多樣風格與創意，從個人哲學、社會議題到性別解構，各品牌皆以嶄新的視角重新定義時尚。
品牌秀 Yenline
設計師品牌Yenline以全新系列「風之旅」，透過天然染布工藝與創新科技結合，開啟時尚永續的新篇章。本系列特別選用陳景林大師的天然染布，將傳統工藝注入現代設計語彙，讓時尚成為文化延續的重要載體。透過細緻的手工技法結合AI科技潮流，喚起人們對非物質文化遺產的重視，並賦予傳統工藝新的時代價值。
品牌秀 Liyu Tsai雙重節奏 Double Rhythm
2025年秋冬 Liyu Tsai 以「雙重節奏 Double Rhythm」為主題，靈感來自創作者於都市與自然之間的遷徙，透過快與慢的節奏對比，展現生活中的詩意與自由。以「日與夜」作為敘事核心，日間以黑白與紅黑色為基調，象徵都市的冷峻與創作熱忱，透過鼠尾（Queue de Rat）工藝打造立體結構，呈現都市快節奏的秩序感與力量，並運用細抽荷葉設計增添動感與流動。夜晚以柔和藍綠色調營造靜謐氛圍，結合寬荷葉剪裁，使服裝流動感十足，展現從容自在的生活態度。
品牌秀 INF
25AW「RAVEN」系列以台灣魯凱族傳說為題，設計師郭瑋深入探討烏鴉在台灣魯凱族、北歐與希臘神話中的角色，並在本季作品中重新詮釋其形象。從烏鴉羽毛的流動、骨架的結構到展翅的瞬間，每一處設計細節都充滿了深厚的文化底蘊，帶領觀者進入一場充滿智慧與神秘的時尚對話。
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系列巧妙地融合了原住民圖騰與現代設計元素，設計師郭瑋解構經典千鳥紋並重新演繹：將烏鴉的飛行姿態與羽翼融入設計中，以致敬原住民圖騰中幾何構建的形式為單元，捕捉烏鴉展翅飛翔的動態為基底，打造出了有別於以往且嶄新的千鳥紋印花。色彩上，橄欖綠代表著烏鴉的隱秘與深沉，熾焰紅致敬烏鴉創世的傳說之光，而寂靜灰則象徵時間與記憶交錯的沉靜氛圍。這些印花隨著模特的走動在服裝上流動，彷彿能看見烏鴉的翅膀在身體上翱翔。
品牌秀 INMORIES
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本季 INMORIES – COLLECTION 2025 以「落差平原」作為系列主題，以千變萬化的自然地行樣貌做為靈感，將地形、地勢轉譯為流動的剪裁與層次，構築出一場視覺與感官交融的時裝敘事。 地勢輪廓轉化：透過立體剪裁，重現地形高低起伏的視覺效果，讓服裝彷彿隨著地貌流動。 等高線的連結與拼接：服裝細節中可見精細縫線，呼應等高線的紋理，使結構更具層次感與動態美學。 重力與流動的對話：運用特殊布料與垂墜技術，使服裝在行走間展現如同自然景觀的律動感，彷彿微風拂過山谷。
品牌秀 HANSEN ATELIER
以新式旗袍、馬褂、西裝、日服混搭本土服飾為品牌特色的台灣設計師品牌 在2025 A/W 秋冬系列中，從經典華語電影汲取靈感，以服裝描繪1940至1960年代的時代氛圍，在傳統與當代之間，尋找全新的共鳴。 設計師郭恆生（Hansen Kuo） 受到李安的《臥虎藏龍》、《色戒》，以及王家衛的《花樣年華》、《2046》等電影啟發，關注東方文化中對「情慾」的渴望與「內斂」的情感表達。他透過布料的質感與剪裁的線條，承載戲中角色的壓抑與掙扎。如同系列中的刺繡花卉，象徵隱藏的慾望與釋放；內裡印花，悄然流露情感的起伏；滾邊、花扣等細節，延續東方服飾的精緻工藝，每一針一線都蘊藏著角色內心未竟的話語。
品牌秀 CHOW des HOMME
大秀打破傳統伸展台的界限，從球員入場的緊張氛圍，到激烈碰撞的競技時刻，每個細節都構築出極具張力的現場體驗。設計師更巧妙地將服裝展示融入球場環節，球員親筆簽名於服裝上、場邊粉絲熱情衝向球星的畫面。模特們如球員般奔馳於綠茵場上，這場秀不只是視覺上的衝擊，更是一場關於運動精神的時尚體驗。
永續時尚的未來趨勢
2025年臺北秋冬時裝週的設計師們，透過創新設計語言，持續深化對永續時尚的承諾。他們不僅探索環保材質與智能製造技術，也積極回應社會議題，讓時尚不再只是流行趨勢，而是一種關於未來的選擇。透過這些設計，臺灣時尚產業正邁向更具責任感的未來，展現時尚無盡的可能性。
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