時尚x 藝術連結 這些藝術家把配件玩出新創意

藝術源於生活。

在去年10月，紐約現代藝術博物館MoMA曾推出了一場名為《Items: Is Fashion Modern? 》（物品：時尚是否現代？）的展覽，該展覽對近兩個世紀中產生了重大影響的111件服裝和配飾進行了研究，並探討了其歷史與現存狀態。這是該博物館首次推出的時尚類藝術活動。

現如今，時尚品牌早就不僅僅是把品牌的形象及理念寄託在服裝或者手袋的款式設計上，不管是推出與博物館的聯名產品，還是直接開展藝術活動甚至是直接作為藝術品被搬上展館，品牌們都在探索意識形態上的更大的空間。

這對於藝術家們來說也是一件好事。

近日，時尚資訊網站《The Cut》就邀請了包括畫家、攝影師和雕塑家在內的不同領域的藝術家，以他們喜愛的秋季服裝款式為主題進行了天馬行空的藝術創作。

最先登場的是由聖達菲畫家Fatima Ronquillo在今年創作的油畫《帶箭頭和蠑螈的女孩》，畫中的女孩穿著Dolce & Gabbana的大衣和襯衫，頭髮上的珠寶來自於美國珠寶品牌Tiffany & Co.，胸針則來自於設計師David Webb。這些普通的服裝配飾進入到藝術家的生活後，開始變得不一樣了。

雖然此前Fatima Ronquillo就常以人物結合田園風光進行創作，並融合了歐洲古代繪畫的風格，但是本次作品是她為數不多的將現實中的時尚品牌與畫作進行融合。

同樣鍾情於用畫作來表達時尚的還有Anthony Iacono，他在自己創作的拼貼畫中展示了美國設計師Marc Jacobs的西裝和圍巾以及由帽子鬼才，設計師Stephen Jones為Marc Jacobs設計的帽子。

在時尚行業，大多設計師在最初都會以手繪的形式對自己腦海中的設計意識作出呈現。因此，兼具著插畫師、藝術家、室內設計師等多重身份的英國藝術家Luke Edward Hall，在對服裝藝術的創作上也選擇了最原始的線條手繪。由於深受位受古希臘、古羅馬風格的影響，它在畫作中加入了羅馬柱，蛇等元素，為Gucci的粉色連衣裙增添了更多神秘的色彩。

除了畫師們，攝影師可以說是最接近時尚領域的藝術家。David Alekhuogie最近就迷上了運動內衣。與普通的內衣廣告不同，他的作品大多都呈現著不性感的性感。比如說在作品中以局部特寫的方式同時展示Tommy Hilfiger的內衣以及Jeremy Scott的運動褲，或者是Calvin Klein Jeans的牛仔褲。

在最新的作品中，Calvin Klein也成為他御用的拍照“模特”，無論是搭配Sacai的外套還是Hilfiger的夾克衫，這種與普通模特宣傳片不同的局部特寫反而讓觀者更有一種美的享受。

與這種寫實的藝術相比，攝影師SarahEdwards則更偏向於意識形態上的時尚藝術。像是穿著Moncler Pierpaolo Piccioli的外套，連衣裙和手套的相框畫、Molly Goddard的羽絨禮服，都是他鏡頭下對時尚的理解。

除此之外，他還拍攝了黑白濾鏡，薄紗之下穿著Molly Goddard的禮服、鞋子的模特。