藝術界與時尚界的關係似乎正進入嚴肅而美好的蜜月期。隨著藝術家們越來越以個人的方式進入和影響著品牌，雙方之間的合作不再僅限於聯名系列的推出，他們正以更多元的方式參與著品牌的創意和發展。
在最新一輪的歐洲男裝周上，我們已經看到一系列設計師品牌與藝術家的合作。巴黎、倫敦和米蘭的T台上充滿了五彩繽紛的印花。在街頭奢侈潮牌Off-White的秀場上，男裝設計師Virgil Abloh讓超模Gigi Hadid和饒舌歌手Sheck Wes穿上街頭藝術家Futura創造的街頭風印花服裝。
而Fendi則直接把2020春夏男裝大秀放到大熱電影《請以你的名字呼喚我》的意大利片場。除了從該電影導演Luca Guadagnino的個人手繪作品當中獲得靈感，創造了這一季度的花園靈感系列作品，Fendi還在秀場採用日本作曲家阪本龍一（Ryuichi Sakamoto）創作的音樂；而阪本龍一同樣為《請以你的名字呼喚我》創造了電影原聲配樂。
更多的藝術家與品牌的合作延伸了到秀場上。從加拿大藝術家兼音樂家Andy Dixon為範思哲做的T台裝置，到迪奧男裝設計師Kim Jones與善於沉浸式舞台設計的藝術家Daniel Arsham合作，藝術家們開始多方位的參與到設計師品牌的形象塑造上。
自從LVMH集團及其總裁Bernard Arnault、開雲集團及其老總François Pinault，以及普拉達的Miuccia Prada先後開了自家博物館，將私人藝術藏品公之於眾，時尚品牌與藝術世界的關係正變得日趨緊密。
藝術與時尚的關係可以追溯到更早以前的上世紀三十年代。當時，意大利籍法國裔時尚設計師Elsa Schiaparelli與超現實主義畫家達利、法國現代派詩人和先鋒派劇作家讓·科克托均有一系列的跨界合作。受到達利的啟發，Elsa Schiaparelli設計出了那條著名的“龍蝦裙”。
而如今，隨著千禧一代和Z時代逐漸成長為奢侈品消費的潛力軍，時尚品牌們與藝術家的合作正進入快車道，目的是為了爭取這些成長在社交媒體語境裡的“容易搖擺，變幻莫測”的年輕消費者。
奢侈品專家Paola Cillo告訴《女裝日報》，如今的時尚行業需要有創造出與品牌真實相關的故事的能力，以及為消費者提供走訪線下門店的理由。在這種語境下，藝術家與時裝品牌的合作才得到審視。
而藝術作品與觀眾的情感聯繫還會影響消費者的購買行為。LVMH集團董事會成員、法國ESSC商學院教授Sonja Prokopec告訴《女裝日報》，科學研究表明藝術作品可以減輕壓力，因此，將文化藝術融合進品牌故事是說得通的。
有些品牌會選擇與常青藝術家合作。像Louis Vuitton在2017年就與波普藝術家Jeff Koons聯名，以“大師（Masters）”為名，圍繞五位直接著名畫家，推出了四十多件單品。這些單品上印有這五位大師的畫作及其名字，其中最為著名的是達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》。
但是這一系列的合作一經推出就飽受爭議，因為一些批評人士認為，在經典LV手袋上重印大師的作品缺乏創意。
在同《女裝日報》的採訪中，畫廊專家Jeffrey Deitch認為，藝術家與時尚界合作的精髓在於高質量的產出和啟發藝術興趣。“僅在已有的時尚單品上印上現有藝術作品並不會產生一個有趣的新作品。”
還有一些奢侈品牌，如Dior迪奧，則選擇與新銳藝術家合作。這些藝術家只被一小部分觀眾所熟知，品牌可以借此機會滲透進小眾市場，而反過來，藝術家也能憑藉品牌的巨大影響力以接觸到更大的受眾。
不少藝術家因為與時尚品牌的聯名合作已經打開了知名度，並隨之開創了自己的品牌。在前段時間的意大利佛羅倫薩the Pitti Uomo時裝周上，來自洛杉磯的藝術家Sterling Ruby就直接推出了個人設計師品牌“S.R.Studio.LA.CA.”，以及該品牌首個春季男女裝系列。Sterling Ruby與Calvin Klein的設計師Raf Simons有長期合作關係。
但脫離了奢侈品牌而獨立存在的藝術家設計品牌，能否在市場上生存下來又是另一個難點。目前，在“S.R.Studio.LA.CA.”品牌的官網上，一件汗衫的定價在895美元，而一件帶有Ruby藝術風格的印花和服的定價為1950美元。雖然這樣的價位足以讓一大堆消費者望而卻步了，但這些定價也只是這位藝術家畫作售價的零頭。
“我認為定位非常高端很困難，因為市場上競爭太激烈了，”Sonja Prokopec表示，“品牌如今想要成功，它必須要有商業元素，而如今的商業元素通常處在中檔品牌當中。這是消費者要的。”
