DIGAWEL 2018 SS
從具體款式上看，DIGAWEL 的目標人群不是稚氣未脫的少年，而是初現成熟氣質的輕熟男（女），除了標誌性的寬鬆剪裁外，出彩的細節往往藏而不露，搭載於基礎的款式之上，展現出西村浩平低調內斂又不失標誌性設計語言的作風。
DIGAWEL 2018 FW
最新的 2018 秋冬系列中，除了擁有一如既往高水準剪裁的西褲之外，雙層拼接襯衫、多口袋工裝夾克、飛行員夾克拼接長款大衣下擺等設計，都是在基本款上添加小細節的設計，兼具時裝性與實穿度，同時細膩的手法和面料提升了整體質感。
Digawel 4，DIGAWEL 推出的年輕支線品牌，大概是穿主線的消費者學生時期或運動場景下會穿的款式 （以上圖片來源：DIGAWEL）
作為 2000 年中期創立的品牌，DIGAWEL 和其它同時期創立的品牌（如 Sasquatchfabrix、UNUSED、FACETASM 等）相比，收獲的關注度和名氣相對低一些，但定位也相對清晰。Sasquatchfabrix 擁有較高的「和風洋服」辨識度，而 FACETASM 的時裝感則更強，在各方各面， DIGAWEL 都比兩者顯得相對清爽、簡約得多，但偏素的同時卻沒有像 UNUSED 那種從不使用圖案、偏向古著的感覺。DIGAWEL 也許沒有另外幾個同期的品牌熱門，但憑借自身的特色，在不少日本買手店內還是有著一席之位。
Children of the discordance
左：原作／右：Children of the discordance 圖案 （圖片來源：MoMA、Children of the discordance）
Children of the discordance 創立於 2011 年，由志鐮英明擔任設計師，品牌標誌性的滴血玫瑰圖案源自古巴平面設計師 Alfredo Rostgaard 為專輯《Cancion Protesta》設計的海報上的滴血玫瑰圖案，以此呼應 Children of the discordance 致敬經典並加以 REMADE 的設計理念。
與 READYMADE 重制的理念類似，志鐮英明從世界各地收集布料，例如巴勒斯坦聘用難民營婦女的布料工廠、墨西哥薩帕塔以及非洲馬賽遊牧民族那里獲取原材料，保留這些地區傳統文化和工藝的同時，創造出融合街頭時尚的 REMADE 服飾。
其中最令人印象深刻的是將經典的 Vintage Burberry Trench Coat 進行拆解重制，有些需要 3 件 Vintage 衣服的材料才能做出 2 件重制服裝，並以全手工打造，增添設計感細節的同時把符合現代時尚審美的風格融入其中。
由於是 REMADE ，志鐮英明在創作中不僅融入了遊歷各地過程中不同的民族風情，還有對於全球市場過剩生產的思考，用自己的綿薄之力提倡公平貿易，同時擴展為對全球環境問題的反思。
（以上圖片來源：Children of the discordance）
2018 秋冬系列中，除了延續 REMADE 的精神，Children of the discordance 再度邀請藝術家 Naoto Yoshida 來合作，其中最特別的當屬使用拆解重制手法製作的 MA-1 了。除此之外，整個系列以傳奇說唱歌手 NAS 1994 年的專輯《Illmatic》為靈感，志鐮英明將自己少年時期喜愛的服飾、滑板以及音樂元素注入整個系列中，90s 和軍事風格到處都是。
F/CE.®
F/CE.® 的前身是 2009 年成立的日本戶外機能品牌 Ficouture ，Ficouture 以日常生活中的機能為考量，打造生活層面的實用產品，其中的功能背包為品牌的口碑產品。
在 2016 年正式更名為 F/CE.® 後，不僅進一步加強包袋方面的設計，著力點還放在戶外機能結合街頭時尚的設計上，以 Urban Outdoor 為核心，不再局限於功能性的戶外運動服飾。
到了 2018 秋冬系列，F/CE.® 除了在傳統強項的包袋設計上依舊帶來亮眼表現外，服裝設計方面有了較大的飛躍。在延續品牌一貫的機能特性基礎上，注入豐富的時裝元素，色彩也不只有常用的黑、墨綠、深藍等 「性冷淡」 色系，還點綴以 Baby Blue、Baby Pink、大紅等亮眼色彩。款式方面則不只有中性的機能夾克、馬甲、棉服這類戶外必備款，甚至囊括女性化的連衣裙、花紋外套等單品。另外，傳統用在薄棉衣上的填充面料也被制成 V 領長裙，追求款式的同時也保證了功能性。
（以上圖片來源：F/CE.®）
可以說這個系列成功讓 F/CE.® 跳脫原本單一的戶外機能定位，搖身一變成為時裝化的戶外品牌。
左起：TAAKK 森川拓野、BODYSONG. 青木俊介、Children of the discordance 志鐮英明、F/CE.® 山根敏史、KUON 石橋真一郎、DIGAWEL 西村浩平、doublet 井野將之 （圖片來源：TFA）
不管是古布 Indigo、中性的街頭時裝，還是注重剪裁的日式 Layer 風格，除了都來自日本外，這 6 個品牌無一例外獲得了第 4 屆 Tokyo Fashion Award 的最終優勝嘉獎。並且在 Tokyo Fashion Award 組委會的推動下，它們還在 6 月先去義大利參加完 PITTI IMMAGINE UOMO，再到巴黎時裝周期間集結成名為 「showroom.tokyo」 的 Showroom 亮相巴黎，向全世界的時尚從業者介紹自己。
左三就是 doublet 的井野將之，獎拿到手軟，doublet 也快起飛了吧… （圖片來源：STORM）
這個獎項和 LVMH 集團的青年設計師扶持獎項 LVMH Prize 類似，除了意在表彰突出的年輕設計血液外，借助平台進行商業推廣才是最重要的目的，有點類似商業扶持計劃的感覺。今年力壓 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross、Charles Jeffrey Loverboy、Botter 等強敵獲得 LVMH Prize 最終優勝的 doublet 創始人井野將之（ Masayuki Ino），其實早在一年前就獲得了 Tokyo Fashion Award 2017 Winner 的殊榮。
雖然不管是 High Fashion、還是火到不行 Streetwear，日本品牌和設計師的整體知名度、熱門程度都不及歐美，但今年獲得新銳設計師大獎的井野將之（doublet）從一眾強敵中殺出重圍，成為首個獲此殊榮的亞洲品牌。其實除了他以外，在最近幾年的 LVMH Prize 里，還有不少日本品牌的身影，比如 2016 年入圍決賽的 FACETASM，2017 年入圍決賽的 AMBUSH® 以及拿下 Special Prize 的 KOZABURO 等等。
從這個趨勢看來，盡管全球的主流時尚還是以歐美為主導，但日本品牌在國際時尚界的地位似乎還是一枝獨秀的存在。也許不是主流，才更有它們獨到的味道，不過相信喜歡日本品牌的各位，應該從來也不介意它們是不是主流，對吧？
