巴黎時間1月20日下午，Louis Vuitton路易威登為2022秋冬男裝系列舉辦發布會。
這是最新的系列，將近七個月後才會在商店上架；同時，這也是該品牌前男裝藝術總監Virgil Abloh的最後一個系列——Abloh在2021年12月因病逝世。
Virgil Abloh是路易威登開啟成衣線後的首位非裔藝術總監。在這之前，他還是高端潮牌Off-White的創始人，頂著設計師、音樂人、策展人等多個頭銜，同時是平權事業的熱衷支持者。據稱Virgil Abloh生前每周大部分工作時間都在飛往全球各地的航班中度過，充沛的精力為他贏來事業上的成就。
在2015年前後的奢侈品銷售寒冬中，整個時尚行業邁入世代交替的過程。一方面，社交媒體和街頭潮流興盛帶來時尚民主化的討論；另一方面，傳統時裝精英追求的原創性不再是衡量設計和品牌的唯一標準，借助對作品的闡釋來賦予相關群體歸屬感，成為新營銷的金科玉律。
很大程度上，Virgil Abloh和路易威登的合作，意味著上述新趨勢以不可逆轉的姿態落地。Virgil Abloh擅長社交營銷。這也是他“入主”路易威登時，引起爭議的部分。因為外界擔心其設計理念是否能與路易威登的行業地位匹配。
但回歸到設計層面，Virgil Abloh也並非平庸之輩。他為Off-White創作的斑馬線條紋、交叉肩頭標誌和防盜扣配飾都是精確地反映了當下時代審美喜好特徵的設計。
而在路易威登，他的創作主題可以用“造夢”來形容。首秀時取自《綠野仙踪》的靈感，以及最新這一季名為“Louis Dreamhouse”的主題，皆是如此。
事實上，在經歷了這些年的變化後，人們已經很難再用簡單的「為奢侈品牌注入街頭時尚」的評論去形容Virgil Abloh為路易威登做的設計。2018年，Virgil Abloh將路易威登首秀的秀場佈置成為通往天空的彩虹大道，而在如今，這場告別秀用大面積的淺藍色作為主調，構建出已經跨越雲端的夢幻意境。
時裝秀在交響樂團的伴奏中拉開序幕，琴師圍坐秀場內擺放的一張晚宴長桌四周，唯獨主人的位置空缺，點明了告別秀的意味，但也讓人想到Virgil Abloh好友Kanye West的《Runaway》的音樂錄像帶。在錄像帶裡，邀請賓客坐滿長桌宴飲，唯獨自己在主人位置對自我的性格和過往進行剖析。
彷彿萬花筒一般，新秀是Virgil Abloh過去創作靈感和模式的融合，既指向他本人多元化的背景，也展現了其成長的芝加哥作為文化熔爐的特徵。在背景交響樂中，可以聽到古典技巧和具有黑人根源的嘻哈音樂的融合。
服飾上，印有路易威登Logo的寬鬆籃球褲和Leggins搭配，點綴繁華的絲綢襯衫之下是在膝蓋處添加破洞裝飾的牛仔褲。大量不用圖案甚至材質上的拼貼展現出了一種猶如天真孩童探索絢爛世界的觸感，當然也是年輕消費者熱衷於通過穿著展現自我身份的款式。
與此同時，還可以看到許多Virgil Abloh常運用的設計。比如說，在細節處經過重新解構的西裝，一側的領子交疊進了衣服內部。彷彿是遊樂園配飾般的牛角帽展現了Virgil Abloh一以貫之的幽默感。
此外，來自藝術家Gustave Courbet和Giorgio de Chirico的靈感也被引用。這是Virgil Abloh最常用的創作手法，同時也可以看作是對黑人音樂採樣傳統的沿用。此外出現的還有寬大的宗教袍子。
就如同過去所有的告別秀一樣，最動人的地方永遠在結尾。當所有模特都魚貫出場謝幕後，在路易威登內部和Virgil Abloh一同工作的員工也隨之現身。在釋出的後台片段中，他們對最後的告別儀式充滿了緊張、傷感和不捨。
但像前文所寫，Virgil Abloh作為這幾年間的行業變革者，他對路易威登的影響顯然不會只限於一時。他接過路易威登和Supreme聯名叩開的年輕化轉型大門，革新了品牌形象，並帶來了新的消費者。
在過去幾年間，路易威登和行業內其它奢侈品牌一樣，以更快速度推動數字化和年輕化。
