秀場佈置得簡潔乾淨。貼在牆上的一列白色鬱金香是唯一的裝飾，輔以午間陽光和橙色射燈製造出的斑駁感。少女們走得輕快，部分衣裙上的鬱金香印花和面料本身的光澤感與牆上的花和光影形成呼應。
根據 Shownote 中的解釋，新系列靈感來自 17 世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的畫作之中。維米爾的畫作善於表現室內光線和空間感，借此襯出畫中人物的細微情緒和感知，且通常只選取室內的某個局部體現其與全局的關聯。設計師也試圖通過衣身背後的鬆緊結構、流蘇、弧線等串聯點與面、動與靜。鬱金香印花由設計師手繪，隨後印製在不同面料上，呈現出油畫感。
在收到顧客們對於提升便利性的訴求後，設計師在本季中減少了真絲的使用，嘗試了更多在日本和意大利發現的新紗質面料，包括玫紅色連衣裙中那種視覺上像塑膠袋，但穿著起來透氣舒適且抗皺、可機洗面料。她也加入了更多看上去更日常的單品，比如那套黑色喇叭袖上衣和短褲。
Ming Ma
設計師 Ming Ma 在中央聖馬丁完成本碩學習後，於今年剛在上海創立了個人同名品牌。10 月 13 日的時裝演示沒有多加佈置，直截了當通過走秀呈現服裝的面貌。
設計師在這個系列想塑造一個即將“赴約”的女孩，試圖同時抓取羞澀、挑逗、優雅和柔美等幾種情態。
雖然都是通過胸衣、褶皺花邊上衣、燈籠袖和花苞型抽褶半裙的組合實現服裝本身的雕塑感，但面料和色調的變化讓同一個系列中的不同組服裝表現出不同的氣質。利用傳統英國提花面料製成的胸衣和內衣，搭配白色的棉和錦綸面料，顯得更為古典；塔夫綢和公爵緞搭配高飽和度的櫻粉、草綠和霓虹色，又顯得更為現代。
服裝中一些有趣的細節：部分連衣裙挖空了腰側，但又通過抽褶讓腰部曲線若隱若現。
Susan Fang
Susan Fang 擅長利用一種稱為“空氣編織”的編織手法製造輕盈且立體的服裝。根據所選的編織材料的變化，服裝也會展現出不同狀態。秀場設計通常強調自然而寧靜的氛圍和可以令觀眾沉浸其中的體驗。
上一季，她使用飽和度高的藍、紅、白、黑、紫交織的緞帶，把秀場變成了海底世界。2019 年春夏系列，設計師在天花板上懸掛了 300 米的絲綢布料，布料上清淡的花朵印花是把鮮花鋪在布料上噴繪而成。地上灑滿了粉色的花朵，點綴有同樣插著花朵的夜光花瓶。
用於編織的緞帶這次換成了具有清透感的紗質材料，行走時飄逸，靜立時垂墜。緞帶上的印花源於用舊雜誌做的立體花朵、海灘石頭上的花紋、墨滴或者彩鉛手繪的花朵等。搭配的手袋也用透明 PVC 材質的大顆珠子串成。
滿頭的花朵、睫毛濕潤的妝容設計和行走在白色帳幕中的少女，讓整場時裝演示看上去純淨而憂傷。
文章來源：好奇心日報
