最近，潮流藝術開始成為拍賣市場的新話題。蘇富比拍賣（Sotheby’s）在這個月拍出了一套不尋常的拍品- 一套收錄完整、生產時間橫跨20年，共計248個Supreme滑板，隨後這套Supreme滑板被溫哥華買家Carson Guo以80萬美元的價格拍下，符合蘇富比之前估算的80萬-120萬美元的成交價區間。
根據潮流媒體Highsnobiety針對這套藏品的報導，潮流物品交易平台Stock X曾給出超過200萬美元的估價。這套滑板既有公開發售的產品，也有2000年Louis Vuitton logo印花滑板這種極稀有的產品，是目前市面上唯一一套最完整的私人Supreme滑板收藏。
這套滑板經歷了長達15天的線上拍賣，共吸引7位買家參與報價。拍出前，這套滑板曾在蘇富比紐約畫廊和洛杉磯的Jason Vass畫廊進行了展出。
Carson Guo出身於溫哥華的藝術收藏世家。他表示自己有計畫在2020年建立一個藝術品牌店，而這套滑板藏品屆時會在這家店中展出。
和珠寶、藝術品、畫作相比，滑板在拍賣界實在不算常見。在蘇富比275年的歷史中，不算此次的拍賣，它僅和滑板打過兩次交道：第一次是2013年6月的當代藝術拍賣會，蘇富比拍出了兩套Supreme滑板，分別是與美國藝術家George Condo、英國藝術家Damien Hirst的合作款；最近一次是2018年6月，蘇富比在香港的In our Curated: Turn It Up主題拍賣會上，拍出了KAWS聯名滑板8件套，裡面也包括兩個Supreme的合作款。
「滑板文化、藝術、紐約和Supreme品牌文化的緊密交織是非常值得關注的。」蘇富比全球數位和市場策略副總裁Noah Wunsch在一份聲明中解釋此次拍賣的背景時說道。
這套Supreme滑板也包含很多和當代藝術家的合作款。曾創下英國當代藝術最高成交記錄的Damien Hirst、紐約傳奇塗鴉藝術家Rammellzee、美國波普藝術家Jeff Koons、美國藝術家Grorge Condo等人都出現在了合作名單上。
除此之外，2002年發佈的達文西畫作《最後的晚餐》系列滑板，也是這套系列拍品中備受矚目的單品。該系列由五個滑板共同組成名畫的重點部分，其中畫有耶穌的滑板還是日本限定產品。
重中之重的可能是2000年的LV logo印花滑板。
很多人記住的都是2017年兩品牌那次破天荒的合作，當時，任何同時佈滿LV和Supreme logo的產品都令人瘋狂。但很少有人知道，在正式合作之前，Supreme曾擅自把LV的logo印在了滑板上。當時，相關滑板產品發售僅兩週就因為版權問題被召回。最終，只有極少數人還保留下了這個本應“絕版”的滑板。
據Wunsch介紹，蘇富比是2018年12月在Jason Vass展覽上發現Ryan Fuller的滑板收藏的。
「瞭解了這個展覽和Ryan的收藏後，我們覺得能展示這些獨特的藏品，對於蘇富比來說是一個絕佳的機會。於是，我們才開始和Ryan進行拍賣的相關溝通。」Wunsch說。
Wunsch認為，從某種程度上來看，滑板和版畫等印刷類藝術品相似。「滑板像藝術品一樣有了不同的型號，而且賣掉一塊少一塊，」他說，「雖然滑板看起來像是一種新的收藏品類型，但它仍以藝術、文化和奢侈品為基礎，這些是蘇富比的支柱。」
而之所以選擇在線拍賣的形式，Wunsch進一步解釋稱，「在線拍賣可以讓我們接觸到全球的人，而且是以讓他們感到舒適的方式，整個拍賣行業已經因為線上拍賣的便利性而發生了變化，每週我們都能通過線上競價拍賣出數千美元到數百萬美元不等的拍品。」
這幾年，轉投線上拍賣已經是拍賣行業的發展大趨勢。
佳士得在2014年投入2000萬美元用於發展線上投資。蘇富比則是選擇在2014年與eBay合作，在eBay上進行拍賣直播並逐漸發展為獨立開設網上拍賣的板塊。2018年，佳士得總銷售額中，有780萬美元的交易都通過線上拍賣實現。而蘇富比2018年42%的珠寶拍賣也是在線上完成。
據保險機構Hiscox的2018年線上交易情況報告顯示，全球線上藝術品交易額較2017年上漲了12%。
Wunsch還解釋了對Supreme滑板的估價方式。
蘇富比找到了第三方專家合作，專家基於對潮流領域的瞭解，對滑板的質量和這套藏品的稀有性進行鑑定，在此基礎上估得80萬-120萬美元的價格。
這一估價和已在拍賣界有成熟市場的珠寶、藝術品等品類的價格比，實屬小巫見大巫。對於傳統拍賣行來說，這一次拍賣的更大意義在於它背負著行業革新嘗試的使命。
傳統拍賣行必須面對的事實是，從2015年開始，因為頂級藝術品的供應已經放緩，整個拍賣市場正在衰退。根據歐洲藝術基金會（TEFAF）數據，2015年全球藝術品及古董的銷售額為638億美元，比2014年下滑了近7%。這是為什麼拍賣行需要從下至上，從低端市場發力，來重新激活市場需求，吸引更多買家，尤其是年輕的新買家。
2016年，蘇富比在當代藝術品春季拍賣會上，用估價低至500英鎊的拍品來吸引新的買家。與這場拍賣會配合舉行的拍品展覽吸引了近400人參加，其中23%的人年齡都在40歲以下。
時任蘇富比倫敦當代藝術品負責人的Alex Branczik表示：「我們希望為客戶提供一個平台來賣出價格較低的作品，借此推動收藏的熱情。未來，其中的一些客戶將更上一層樓，進行更高層次的交易。」
除了降低參與門檻，蘇富比還嘗試了一些有趣的拍品，用來樹立自己在千禧一代客戶群體中的形象。
2016年12月，蘇富比和體驗電商IfOnly在網上合作開啟體驗拍賣。該合作項目的拍品是由fOnly提供的一生一次的冒險、美食以及明星體驗。例如，兩套倫敦《俠盜一號：星球大戰》首映禮加派對的套票，又比如起拍價1.8萬美元的私家直升機雙人空中攝影課程，以及起拍價4200美元的雙人Brad Gilbert網球課。
和這些體驗課比起來，潮流文化可能是拍賣行更“保值”的選擇。因為像Supreme這種已超脫出產品的限制，被眾人視為潮流文化代表的品牌，也符合傳統拍賣行對於文化和藝術性的追求。更何況，事實上潮流藝術作品在拍賣場中已有許多不錯的戰績。
美國當代藝術家Jean-Michel Basquiat1982年創作的頭骨狀塗鴉，曾在蘇富比拍出1.105億美元的天價；英國藝術家Conor Harrington的每幅畫估價均超過6萬英鎊；KAWS在2018年以620萬美元的作品，位列全球藝術家拍賣收入排行榜第35名；法國拍賣行Artprice曾公佈的《2017當代藝術市場報告》顯示，在全球最受歡迎的10位藝術家中，街頭藝術便佔據了4個，分別是Shepard Fairey、Banksy、Keith Haring和KAWS——如果你對時尚感興趣的話，可能會對後兩者十分眼熟，他們分別和Coach、Dior有著深度合作。
而蘇富比也不是第一次和潮流界合作。日本街頭潮流教父NIGO曾幾度和蘇富比合作，策劃過數百件私藏拍賣。
