2020臺北時裝週SS21 以「去___你的時尚 Re:connext 」為主視覺設計在松山文創園區熱鬧登場，展現臺灣時尚圈多元而豐富的內涵。帶大家回顧精彩的品牌秀與數位品牌展演。
2020 當下，一場疫情打亂全球腳步，病毒、氣候與經濟危機接踵而來，皆以措手不及的速度考驗著人類文明，臺北時裝週作為代表臺灣服飾產業國內外溝通的重要平台，該以怎樣的方式回應當下並創造更多嶄新的對話形式，是今年格外重要的主題。然而危機即是轉機，這是一個重新省思與改變的時候，因此以「 RE:CONNEXT 」概念，結合了 「 RECONNECT 」與「 NEXT」 兩個字詞，期望在疫情趨緩之際，讓被隔離的你我重啟人際關係，讓停擺的時裝週及各產業重新復工上線，更讓生活中所有斷開的環節再次銜接，以創新的觀點重新連結世界。
品牌秀_Brand Show: if&n
面臨巨大的轉變之際，旅行，成了心靈上美好的寄託。
這次「夏日微風」系列，設計師宜芬以緹花面料為主軸，在透紗跟舒棉材質上可見蝴蝶、花朵、不收邊等裝飾細節。
簡約線條，修飾了身形比例，兼具華麗與實穿性。再搭配米色和綠色等大地色系，體現當代女性選擇舒適裝態時的時尚。
除了成衣服裝外，宜芬更設計了一系列的禮服婚紗，拿掉婚紗的繁複細節，份量感十足的立體剪裁，更可以融入平時重要場合的穿搭，讓if&n陪伴我們創造每一個重要的時刻。
品牌秀_Brand Show: Dleet
Dleet2021春夏系列“雙重人格”的設計靈感是來自品牌設計師李倍對於生活中角色轉移的重新思考。這個系列回到“自己”的身上，來探索自己的生活型態和了解自己的內心對話。
李倍以“長短差異”打造多重人格系列，透過上衣的左右袖長，和褲子左右褲長的差異感塑造出我們人格的微妙轉換；而服裝的版型位移和左傾，象徵著人格的扭曲和性格被抽離；細節的巨大化，也是在這場秀中令人會心一笑的系列，像是上衣的口袋被李倍多倍的放大，來表示有時我們會因為複雜的心理因素而過於放大了自己部分的性格。
在這三個子系列中，可以很清楚看到李倍在自己最擅長的解構和重組領域中，以不同層次的人格角度，進化出最新的系列作品，並同時緊扣Dleet以著重細節、版型和線條的品牌設計核心。
2021春夏“雙重人格”系列以立裁手法與特殊剪裁表徵出人格的多重、人格的扭曲以及人格膨脹三個子系列，希望從版型的解構和線條的變幻詮釋我們日常的人格流動軌跡。也是希望在這疫情的風暴下，我們可以好好的和自己對話，了解自己心裡的煩惱和困擾，並試著和自己和解。
品牌秀_Brand Show: DOUCHANGLEE
DOUCHANGLEE 2021 春夏系列以《混合思維 制約與解放》為主題，關注多重思維的重組與包容性，以功能性的設計細節，可變化性的輪廓，做為可持續時尚的核心，跨越季節與風格設限，透過規則的打破，在制約中獲得解放，呈現一個以「人」為設計主軸的時裝系列。
本季在品牌一貫的黑白調性中，佐以大量的地質色系，以砂岩色、礦石灰、青苔綠…等，呈現不喧鬧的自然色譜；並運用機能性面料、牛仔單寧、質樸的棉與麻為基底，搭配絲緞、烏干紗、古典刺繡蕾絲面料，以經典與工裝風格為主軸，實用主義貫穿整個系列。將硬朗與輕柔、自然與科技、華麗古典與摩登日常…等重組排序，經由各種不同的搭配組合，以全新結構形成複合的層次質感。
品牌秀_Brand Show: INF
開場音樂為大家耳熟能詳的LINE鈴聲。
所有模特兒人手一支手機，邊走秀邊拍照，甚至走到途中突然停下來滑社群軟體。開場不到幾分鐘已完完全全體現現代人日常：生活周遭一切事務全透過手機連結。布料印花是LINE原始設定的經典雲朵背景，細節中出現常在社群中點讚的Like圖樣、愛心符號等等．．．
設計師郭瑋將現代人的全新社群關係，展現在服裝上，
讓眾人省思現在與未來樣貌的連結。
品牌秀_Brand Show: Luxxury Godbage by JUST IN XX
如周裕穎所說：「運用永續及手工藝，串連不同的時代。」
本季因為受後疫情時代所影響，服裝充滿對度假的狂想。
50年代的夏威夷衫及古著手工正裝、絲巾，經解構手法重組拼接設計，周裕穎以Upcycling創作方式，為二手回收衣物、廢料、塑膠垃圾進行升級改造。再經由拓印、繡花等工藝技術，打造出永續面料的高端質感。
品牌秀_Brand Show: Seivson
疫情的衝擊，顛覆人們既有的生活習慣，寄生於室內的人類，居家裝飾成了人們生活的主軸。
本季Seivson將室內生活轉化成設計，開發獨家的面料花紋，將家飾布料、牆紙印花、家具廓形等，應用在本季設計上，如：地毯織紋印花的套裝、枕頭包裹的提包、壁紙印刷的浴袍等。
整場走秀從居家生活延伸到戶外生存，室外的一切成為原始且蠻荒。
無階級的人們搭建帳篷、茅屋等，Seivson 將此一幻想運用在洋裝上，裙面上加上帳篷骨架，局部撐起創造出異常的輪廓，彷彿是受到輻射，皮膚下產生的病變組織。鬆開骨架後服裝自然垂墜，展現版型效果，變回的 One-piece 洋裝。
打破美醜的定義、尺寸的設定將重新洗牌定義；街上的流浪漢、無家可歸的小孩 能撿現成、不合身的衣服蔽體取暖，Seivson 重新定義既有的美感，超出正常尺寸的外套，過小的服裝都將成為未來時尚的一部分。
Seivson 將運用環境友善的原料與素材，翻玩環保布料、植物染印花等等，透過品牌 一向擅長的印花開發與版型結構，融合設計和藝術的能量，創造生活化的服裝，混 搭且實穿。將對環境的反思、永續經營的概念，傳達在本季的設計中。
數位品牌展演_Digital Exhibition: WEIYU HUNG
在疫情蔓延時代，人與人之間的聯繫開始減少，洪威宇 希望創造一個跨越時間與空間距離的全新女神意象，給予在困頓時期的人們平息、快樂、真實的共情體驗；靈感源自於不同民族、宗教以及地區的人，透過重組再造的過程，以及品牌一直堅持的永續概念、工藝精神與社群連結去重新建構人們對於未來的美好意象。系列中應用了台灣在地的傳統工藝＿樹皮制布、中國苗族的天然染色＿亮布工藝以及與荷蘭社福機構共同完成的刺繡細節，透過我們的雙手傳遞人與人之間的親密溫度。
數位品牌展演_Digital Exhibition: oqLiq
模特兒在滂薄的音樂中，從薄紗後走出並撐開紙傘，完美演繹台灣在地文化與機能布料的結合，體現東方韻味兼具都會機能的系列。
以經典小說「封神榜」中的四大天王「劍琴傘龍」為靈感，將防(風)、機能(調)節、防(雨)、(順) 舒適的機能訴求。
服裝融入扇形等傳統文化線條，考究 Vintage 軍裝功能，將漢字筆畫廓形化作衣身剪裁，做出收納結構及立體剪接線條。
品牌秀_Brand Show: GIOIA PAN
返素歸「織」，永續時尚
針織與苗族錫繡相結合，多層次的多元材質拼接，體驗了律動感
因為疫情影響潘怡良心情的緣故，面料色系以黑色為主
搭配「苗族錫繡」色彩主體以金屬「錫」的自然色，輔以黑、紅、藍、綠等彩色暗花
色彩高貴典雅，呈現暗黑融合的神秘感。
數位品牌展演_Digital Exhibition: Syzygy
Syzygy SS21春夏系列以全球疫情所帶來的激烈轉變為題，在「返航」與「人本主義」的概念中建構了「觀星者之夢（Dream of the Star Gazer）」的概念故事。一改以往深邃宇宙的低調用色，大膽挑戰如銀河般的冰藍色，以及湖水綠、杏粉色、天藍色等夢境般的色彩。
延續前作系列中品牌獨家的數位針織技術，將以夢境空間為靈感的扭曲線條大量加入設計元素中，並製成輕薄透膚的針織布料，且同時在印花、服裝材質拼接上別出心裁地使用相同概念，以浪漫魔幻的線條貫穿系列。
本次Syzygy一如以往在設計中加入一衣多穿的元素，以玻璃圓珠象徵觀星者眼中的遠方星點，在夢境魔性彎曲的服裝上閃爍熠熠光輝。
品牌秀_Brand Show: DAMUR
「現在不管是數位科技或材料都很進步，全世界各地都可以生產好東西，設計一件衣服其實是設計一個社會的語言，能不能找到一個認同你的語言或想法的社群，才是重要的。」一邊準備著今年的大秀，黃世舜更語帶興奮地談起手邊正一邊準備的 #kiosk 計畫。有別一般的舊衣回收，重視永續議題的 #Damur 打算推廣的是更進一步的舊衣升級再造。在 2021 春夏系列中，#Damur 特別和台灣的紡織、化學布料廠聯手合作，使用台灣醫療防護衣服 P2 等級布料，製造出防水好折疊的輕衣物。「我們在不織布上加上千鳥格、牛仔閃電、動物皮革的數位印花，把醫療印象拿掉，讓大家覺得可以普及使用、在旅行或搭飛機 的時候可以穿。」言語中，不難看出他對台灣紡織實力的驕傲之情。
圖片/Taipei Fashion Week
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