潘學觀畫展用靈魂譜出《流動》的人生

周末假日看展去，畫家潘學觀在演繹畫廊展出個人水彩畫展，用他銳利的視覺和敏感的筆觸傳遞深層情感。每一幅展出的畫刻劃出的不只是旅遊記憶，而是用心靈交劃出各國城市中的淡漠、現代人生活的矛盾與壓力，以及那顆需要被溫熱的心。他用樸實的手法讓你靜靜地觀賞，藝術就在生活中。

此次的展覽分成「台灣城市意象」和「歐洲城市意象」兩個展區，很多出現在我們生活中的街道、咖啡店、交談的人在潘學觀的筆下有了深層的詮釋，走入他的畫中世界了解到更深層的藝術作品，主題很簡單，也許是在探索街景，或者是走入市井，但他詮釋的是生活，用視覺喚起觀賞者與繪畫之間的情感，刻畫如此動人，即使生活在都市叢林，還是充滿希望的光芒，這種生活中的細節才是是藝術的起點。

潘學觀具有多元化身分，在音樂世界中他是一個瘋狂電吉他手、一位音樂教室負責人，但在藝文領域中他又是一位優秀的文字創作者與創作藝術畫家。他從Caricature 名人個性肖像畫成名，以幽默風趣、誇張變形的畫風，到後來拜師於國際水彩大師Joseph Zbukvic，開始了另一階段的水彩創作生涯。

潘學觀說：「我只不過是在做一些我死後能夠留下來的東西而已！」自溶入搖滾樂的柔情、奔放、叛逆完成充滿個性與靈魂的搖滾人物肖像畫於上海樂器大展展出後，他一直醉心於創作，鮮少舉辦展覽及發表。

放下一切重拾畫筆的潘學觀，不論身處哪個領域他永遠認真的在享受當下的人生，努力認真的創作。有人說水彩是最難控制的一項創作媒材，潘學觀卻說我從來都不想控制它，它也無法被我控制。他醉心於水彩流動而創作出來意外的美，進而遠走西班牙拜師於國際水彩大師Joseph Zbukvic，開始了另一階段的水彩創作，捨棄驚人及炫麗的技法，用他銳利的視覺和敏感的筆觸表現出另一種情懷，水彩是他願意花一輩子的時間去創作的媒材，他希望能在亞洲繼續推廣水彩創作，獲得更多人的參與。

假日不妨到畫廊沉澱一下，走入這場飽含五感的藝術饗宴，看看潘學觀筆下的城市，與你記憶中的城市，一起來個深度對話吧!