KAWS 分享藝術商業化 潮流其實更貼近人們生活

了解當今潮流藝術的朋友,可以一眼輕易辨別出街頭藝術家 KAWS 的傑作,就屬於KAWS 的經典潮流玩偶 COMPANION 和 BFF。不過幾年前,當優衣庫推出第一季聯名KAWS的產品時,很多人並不清楚他是誰。從這位爆紅的藝術者,以及他如何與時尚思維連結,讓作品展現出廣度更大的一片天空。

KAWS標誌性打扮——簡單的T恤、牛仔褲和五片彎簷帽, 這樣的搭配自己已經穿了15年。

KAWS 始於街頭塗鴉 紅於品牌跨界

KAWS 是一位擁有眾多頭銜的創作者,包括: 波普藝術家、球鞋設計師、潮牌代理人、街頭文化傳播者、雕塑藝術家、商人……,但如果我們非得追根溯源,那還得從塗鴉說起。

KAWS 於1974年在美國新澤西出生,原名 Brian Donnelly。但其實 KAWS 這個名字也沒有什麼特殊的含義,只是他本人非常喜歡。年少時,KAWS 就對塗鴉產生了濃厚的興趣,喜歡在書本上塗塗畫畫。到了高中,他開始在牆壁上創作各種字體的 KAWS字樣。

大學畢業後的 KAWS,成為了一名自由畫師,來到迪士尼旗下的 Jumbo Pictures 公司實習,擔任背景畫師。而這段早期的工作經歷,其實對他日後的創作理念有著很深的影響,從他後來作品中的色彩運用,甚至還能看出一些迪士尼動畫的影子,就連他的成名作 COMPANION,也從米老鼠身上獲得不少靈感。

KAWS 經典作品Companion

紐約對於 KAWS 來講意義非凡,他的母校紐約視覺藝術學院,可謂是美國當代藝術大師的搖籃,曾培養出 Keith Haring這樣的塗鴉藝術教父。也是在這裡,KAWS 那顆不安定的塗鴉之心再次跳動起來。在 Barry McGee 的指導下,KAWS 學會了對付廣告牌防盜螺栓,於是他自創的 “XX” 眼睛骷髏塗鴉佔領了紐約大街小巷的候車亭、電話亭的廣告畫,巧妙地借勢這些知名的廣告明星將自己的作品傳遞出去,這同時也是他藝術理唸成型的過程。

KAWS 作品的人氣和曝光度不斷暴漲,甚至有品牌主動找到 KAWS 將他們的廣告進行再創作。而他創作的範圍也隨著自己閱歷的豐富而不斷拓寬,延伸到了雕塑、音樂、服裝、球鞋等眾多領域。

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KAWS 表示:「我儘量避免被貼上任何標籤。我只是想思考並專注於和工作有關的事,並努力呈現更好的作品。每個項目都有挑戰,比如在中國長沙的 SEEING/WATCHING 作品,你得弄清楚如何用銅去做雕塑,如何把它們放置在樓頂,這是我第一次在建築上創作作品。你知道,這些挑戰有大有小,但我非常享受這一切。」

面對日復一日的工作,KAWS 表示自己每天醒來後的任何一個時間點都在思考新的創意,這使他幾十年以來都保持著充沛的創作熱情。他認為每個藝術家或多或少都遇到過缺乏靈感的時候,所有自己嘗試用不同的形式或者跨越不同領域來規避瓶頸期

 

KAWS 商業衝撞下的藝術

藝術和商業,在過去似乎是兩個不可相互觸及的領域,但從以 Andy Warhol 為代表的波普藝術開始流行,這兩者之間的禁忌開始消除,關係日益緊密。現如今,優秀的藝術家有很多,出色的商人也數不勝數,但像 KAWS 這般能把兩者完美兼顧的人並不多。

1999年,KAWS 與日本街頭品牌 Bounty Hunter 合作,設計並生產了他第一款限量玩偶 COMPANION,此後便一發不可收拾。不僅玩偶的尺寸越做越大,價格也水漲船高。無論是的掩面羞澀的 COMPANION,還是酷似米其林的 CHUM,還是最新創作的 BFF 都成了潮流玩具界最炙手可熱的單品。很多人也在二級市場以高昂的價格轉售 KAWS 的作品來牟取暴利。

不過 KAWS 本人對這樣的現象有獨到的理解:「我對作品的銷售情況並不太關注。我當然會希望大家是因為瞭解或熱愛才去買這個藝術品,但也能理解一部分人是為了賺錢而收藏和轉賣,這都是行業的一部分。」

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