台灣的時尚在國際舞台展現獨特魅力。 《時尚台灣：詹朴、陳劭彥、劉美惠作品展》 在法國「加萊蕾絲暨時尚博物館」(La Cité de la dentelle et de la mode de Calais) 展出，展期自2017年1月28日至4月23日。 現場看見三位台灣設計師獻上精彩的設計作品，各自以解構、拼貼、編織為特色，並且持續不斷在材料、技法上實驗與探索，呈現當代台灣的時尚樣貌。
近年時裝設計師作品進入博物館，在全球蔚為潮流。同時，博物館的時尚展，將步調與變化均非常快速的時尚產業，呈現出時尚本身的美學、知性、歷史層面的深度與廣度，讓時尚和藝術品一樣，透過博物館空間得到詮釋。
《時尚台灣：詹朴、陳劭彥、劉美惠作品展》 (Mode in Taiwan: APUJAN, Shao-Yen CHEN, Mei-Hui LIU)，每位設計師除展出約25件作品之外，亦將運用館方提供之加萊製造蕾絲，各自呈現一套全新的設計，讓館方收藏，成為臺法文化交流的媒介之一。
說起加萊製造蕾絲，名氣可真不小，加萊自十九世紀開始就是法國蕾絲工業的重鎮。其製造的蕾絲，為當前許多高級時尚設計師如Jean Paul Gaultier、頂級內衣品牌Chantal Thomass使用。加萊蕾絲暨時尚博物館，收藏十分豐富，從十六至二十一世紀的蕾絲藏品琳瑯滿目，許多知名設計師包括Balenciaga、Ann Valerie Hash等設計師皆曾在此展出作品。
本次展覽將由三位當代台灣設計師——陳劭彥、劉美惠、詹朴，呈現當代台灣的時尚樣貌。三位設計師的創作語言，各自以解構、拼貼、編織為特色，並且持續不斷在材料、技法上實驗與探索。在布料材質與色彩、剪裁、技法的運用，設計理念的傳達上，三位設計師的作品除了展現來自台灣的設計文化素養，同時也展現了對於全球時尚的參與、對於未來時尚的憧憬。在時尚已無國界的今日，來自台灣的時尚，也是在全球化影響下，兼融了多元文化的呈現。
三位設計師，在材料的運用、實驗與嘗試上，不斷探索，並且以不同語言，關注創作與人體、環境的關係。
陳劭彥的創作作品
如同一個解構與重構的過程。以金工起家的陳劭彥，將他對大自然、環境的細緻觀察，移轉到時尚設計的衣著表現中。
詹朴的創作作品 –
除了研究、強調針織技法的變化與趣味，並且在衣著設計上，給予作品豐富的敘事面向。
劉美惠的創作作品 –
以蕾絲為主要再生材料，巧妙地將舊衣料剪裁拼貼成新作品，賦予材料新的生命與意涵。
鑲嵌在每位設計師作品展區中的互動區，亦是本展亮點。其中，大力推動文創科技的資策會，結盟數位典藏經紀授權中心，以結合時尚、台灣數位典藏、數位藝術為精神，共同邀請兩位數位藝術家:張博智X陳劭彥 —《波》與林經堯X詹朴 —《雜訊》，分別以展出服裝作品為靈感進行數位影像創作，成果將各自展現於互動區。劉美惠則提供所設計的兩套服裝，提供現場參觀者換穿拍照。本次展覽，是歐美博物館首次以台灣時尚為單一主題的展覽，相信能讓更多人看見臺灣豐富的文化與時尚樣貌。
圖文提供/ 策展單位
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