《空•談》北投藝術策展解構人、自然與關係的創作

你注意到了嗎? 轉涼了，在氣候變化明顯的現在，最能感受到一種氣場的轉變。在人類的世界，自然的聲音越趨微弱，人類與自然界的寂靜對話，在追求工業成長與發展的挖掘中，成為被掩埋的塵土。一場演繹人與自然之間關係的藝術創作展，將由德國藝術家希比樂·諾伊邁爾(Sybille Neumeyer) 在11月5日帶你來探索。

龍應台在參觀設計之都國際設計大展時，用了生動的比喻來形容文化跟設計的關係，就如同土壤跟花朵，社會一定要有文化美學的土壤，才會自然長出很美的設計花朵來。這樣的詮釋是全球通用的，在《空•談》中，德國藝術家希比樂•諾伊邁爾（Sybille Neumeyer）延續創作中對於人與自然之間關係的深沉探問，將她在島嶼行走、山海漫遊時拾得的自然物件，置於全球生態議題的脈絡中抽絲剝繭，透過解構、轉譯，淬鍊出物質的純粹與原始樣貌，物質之間的交互關係亦得以彰顯。在風、水、土的自然煉金術中，微渺物質的有機作用也開啟了浩瀚的時空想像，在變化、存有、持續與消亡間流轉，刻畫著恆常變動的生命印記。

此次展覽由Nature More本末工作室策畫，創辦人吳虹霏表示，這是一個透過創意與藝術，提倡永續的生活態度的新創平台，希望用比較有趣的策展角度，引領觀眾看待現代化生活中被忽視的環境與社會議題，鼓勵多元的思考與進一步的行動。『空 · 談』是工作室推出的第一檔藝術計畫，緊扣Human/Nature的主題，由獨立藝術製作單位DovetailX統籌製作，集結藝術聚落空場、鳳甲美術館與再生藝術工坊等不同的藝術單位與資源，聚焦藝術與環境議題的交會，探討藝術如何參與其中並延伸其價值。這個展覽也是新作製作的前導系列活動，在未來的兩個月期間，藝術家將於台灣踏查研究，製作一件回應台灣環境議題的新作。期間我們也將推出許多豐富的延伸活動，希望在此議題上與公眾的對話有更深刻的激盪。讓創作者發揮貢獻所長，僅取所需的大愛精神。

柏林藝術家希比樂•諾伊邁爾 (Sybille Neumeyer) 2013年在東京辦展的作品- Work Dialogue

| 藝術家介紹 |
希比樂·諾伊邁爾（b.1982）作品內容主要是研究自然、科學與文化之間的現象與結構，並轉換成裝置、錄像作品、靜態攝影、繪畫與紙張作品等等各種媒材。她利用空間和時間的關係，以及不同媒材之間的美學差距，挑戰觀眾感知的限度，試圖創造一個在觀眾個人認知、記憶與身體經驗之間的對話。延續她創作上作用於生態或政治問題的需求，尋找散落四周的新奇事物或微小痕跡，拉近距離審視他們並開啟詩意的時刻，期望藉此能創造出對於同一個事物上不同的感知。
目前工作和生活在柏林，作品在德國國內以及國際間皆有多次展出經驗，也曾來台灣寶藏巖駐村過，其作品Song for the Last Queen曾於2014年獲Aesthetica Art Prize。

這場為期15天的個展將在11月05日開展，策展團隊精心規劃以下活動，希望讓台灣愛好藝術、重視自然環保人士可以一睹希比樂·諾伊邁爾的創作世界。

A Common Ground 希比樂·諾伊邁爾個展 | 展覽工作坊

2016/11/05 (Sat.)，10:30am-12:00pm
◤ 本工作坊不對外開放，僅限已成功報名者參與喔! ◥

| 工作坊內容 |
這是一場呼應『空·談』—希比樂·諾伊邁爾 | 個展的互動式工作坊，以角色扮演結合手做的有趣方式進行。參與者將各自選擇扮演人類與自然之間關係的不同介質 (例如: 角色中有建築師、小孩、農夫、動物與大自然等)，並盡可能的設身處地，與其他參與者共同創造大地景觀，從中開啟對生態議題的對話。

在這場練習跳脫自我中心的實驗中，參與者們必須去設想並捍衛各個角色的需求，同時也必須與他人一同討論、妥協並找到共好的解決方式。