9月24日，Prada 2021春夏系列以線上發布會的形式正式亮相。這是Raf Simons加入Prada出任聯合創意總監的首秀。
在Prada 的老搭檔OMA/AMO 設計的私密秀場空間裡，響起了Raf Simons 老搭檔Richie Hawtin 創作的秀場音樂，第一秒便傳來了融合的信號。發布會後，可以看到社交媒體上“時裝福爾摩斯們”興致盎然地剖析設計中哪些部分屬於Miuccia Prada，又有哪些部分屬於Raf Simons，這是屬於時裝迷的小樂趣。你不難理解這份熱情，兩位頂流設計師攜手為一家品牌效力，這樣的故事並不是每天都會發生。
無論是兩位有意或無意，設計中也的確留有許多明顯的線索，吸引大家去做拆解——Prada 強調腰身的A 型裙和Simons 弱化腰線的削瘦廓形，Prada 歐普藝術風格的密集紋樣和Simons 拼貼手法點綴的紋樣，還有更多這樣的例子。當這些設計被放在一起時，你會忽然發現，兩位所偏愛的設計手法可能比大家所意識到的有更多區別。
從這一層面來看，雙方是做了加法，但減法可能在這個系列裡扮演了更重要的角色。它讓整個系列在多重維度都維持了平衡，以至於當你拿它和兩位設計師以往的作品對比時，你會發現這個系列比他們各自過去的作品都要清爽。雙方以“對話”定義了這個系列，而在這場對話裡我們感受到的是，兩位選擇暫時擱置異議，將注意力集中在共同認可的角度，Raf Simons 甚至直接就將Miuccia Prada 的穿衣風格作為了創作靈感。
整個系列有一組非常明確的元素貫穿始終——Prada 的三角形徽標、模特手抓衣領的設計、飾有Prada logo 的破洞高領打底衫，它們將整個系列串聯起來，也將部分偏實驗性質的創意嘗試以更容易理解的方式呈現給大眾。
平衡不止體現在整體，也在細節之中。貫穿整個系列的Prada 三角形徽標是最好的例子，顯然它擔負著賣貨的使命，但同時它也是創意的載體。你無法將它忽略不只是因為它被放大了，也不只是因為它出現的頻率之高，說到底能持續吸引註意力，是因為設計的多樣。
開秀這套純黑造型上，它以黑底白色印花的形式現身，仔細看會發現三角標有用面料單獨做了立體效果，盤繞的面料讓上面的白色印花顯得有些模糊和錯位。而這種錯位在之後的造型裡演變成了更徹底的碎裂，碎裂並不是以簡單的平面印花呈現，而是和裝飾的立體貼佈甚至服裝的結構相關聯。
服裝是這場秀絕對的重點，鞋子和包包都是被做減法的部分。數量雖少，設計卻很抓人。包包大量地和服裝相結合，這是關於功能性的探索。
鞋子是清一色的尖頭小貓跟，其中一部分巧妙地結合了運動鞋的鞋舌。說句題外話，Prada和adidas的聯名需要Raf Simons！為數不多的配飾都擁有成為熱門款的潛力。
平衡有它的利弊，利在於這是一個容易被理解的系列，在巨大的關注度之下，能夠被龐大的受眾所接納，在商業上無疑是穩妥的。而平衡的弊端則在於火花的缺失。這是一種前所未有的合作模式，能感受到兩位的謹慎。不過就像Miuccia Prada 所說，一切才剛剛開始。兩位也在採訪中表示，希望以一種更自由的方式合作，而不受制於做加法、做減法，亦或是其它這樣那樣的套路。給他們更多的時間吧，期待隨著溝通的深入，兩人的合作能激發出更多火花來。
除了Miuccia Prada 和Raf Simons 合作首秀的看點外，這場在疫情背景下的發布會，Prada 的一些新嘗試也值得留意。雖然不少大牌都已經回歸了邀請觀眾入場的實體秀，但Prada 還是選擇在沒有現場觀眾的情況下發布這個系列，其中一個考慮是希望將大家的注意力集中在服裝上。而同時，Prada 又在全球多地都帶來了線下活動，邀一眾嘉賓在線下“雲看秀”，在這個特別的時期，以此將米蘭和全球聯繫起來了。
另外，品牌還把採訪環節面向全球觀眾開放——提前在官網徵集了問題，秀後，兩位設計師合體對其中部分問題做出了回答。這是Prada 在疫情背景下探索出的全新互動方式，也是很Prada 的方式。
秀後，官網除了呈現常規的視頻、秀場照和後台照之外，還有帶來一個3D showroom，讓大家可以無死角欣賞展示在人台上的服裝，還支持以VR觀看。
Miuccia Prada 在秀後有提到，此前會有意地忽略科技，而封鎖期間她意識到了科技的重要性，它允許人們以某種方式延伸自己。無論是和普通觀眾的互動問答還是3D showroom，在我們看來不止是應急手段，也值得在未來一切恢復正常後被保留下來。
