由算法與數據所構建的光怪陸離的世界正與我們並道而行，而正是因為AI（人工智能）的存在，虛擬與現實之間的壁壘正日漸消融。
在前段時間於美國科羅拉多州博覽會舉辦的美術比賽中，一幅由AI創作工具Midjourney隨機繪製的作品——《Théatre D’opéra Spatial （太空歌劇院） 》獲得*，業內一片嘩然之際，引發了眾人有關“藝術已死”的思考。
《Théatre D’opéra Spatial》
作為目前主流的AI自動繪圖軟件Midjourney、DALL·E，你只需要在它們的搜索欄裡敲下一句話，數秒過後，圍繞這句話中的元素，一幅獨一無二的作品便赫然呈現在人們面前。絕無重複、風格迥異，讓AI軟件使用者都有著“人均藝術家”的錯覺。
via.instagram @midjourney.gallery（由Midjourney軟件自動生成）
via.instagram @openaidalle（由DALL·E軟件自動生成）
沒有任何思考、不摻雜任何創作感情，執行操作，是AI唯一的任務。在藝術的定義中，只有創造力與想像力的融合表達，才會得到極富視覺美感或者情感力量的作品；只不過對於AI來說，經過翻譯、識別、執行、決策後，得到的更像是一次運算結果的展示。
由軟件DALL·E自動生成的藝術圖像藝術創作構建起風格獨特美學，同樣不可否認的是，伴隨科技的發展，AI通過學習與分析，在美學傳承與創造中，創造出更加符合當代大眾審美的美學體系。
只不過由AI完成的這一切，背後是一串冰冷的數字代碼。
AI接管科學技術並不是新聞，而人工智能時代的AI藝術卻正異軍突起，如今正在侵入設計與時尚領域。。。。。。
近期AI藝術家@str4ngething的作品在社交平台引發潮流時尚與AI領域的廣泛關注。這位身份神秘的藝術家Str4ngeThing利用AI軟件將Nike的運動裝與文藝復興時期的風格相結合，甚至可以在主教長袍中看到Nike*的Swoosh標誌。
Str4ngeThing將作品命名為“WR0ng ER4（在錯誤的時間出現錯誤的事物）”，他將創作靈感描述為：“時尚和現代物品出現在錯誤時代的’曼德拉效應’。”
via.instagram @str4ngething
這些穿著Nike、Louis Vuitton、Stüssy、Tommy Hilfiger等一眾現代品牌服裝的模特出現在從文藝復興時期、或巴洛克風格畫作提取的背景中。
Str4ngeThing將品牌所代表的街頭潮流與高級時裝帶入歷史文化之中，用AI架起現在與過去之間的橋樑，演繹出全新的風格，
Str4ngeThing直截了當的定義這些作品為“人工智能的藝術”，而AI在創作過程中所充當的角色，似乎真的比Str4ngeThing更像一位設計師。
同樣通過AI服裝設計備受關注的，當屬AI藝術家Elmo Mistiaen的作品，而巧合的是，他最出圈的AI創作，同樣以Nike為主要標識，將戶外風格與昆蟲元素相結合。
無論AI還是昆蟲，有關它們的仿生研究一直是科技發展的重要方向，而藝術家Elmo Mistiaen恰好將AI、人體、昆蟲通過服裝設計相結合，將“仿生”這一科學命題用更為直接的單品展示，帶來驚豔的視覺呈現。
以往當我們談及虛擬時裝之時，首先聯想到的往往是誇張的輪廓形態以及繽紛的色彩搭配，但在Elmo Mistiaen的服裝設計中，在與昆蟲形態的結合中，更加註重其實用性與功能性的應用。
在以戶外廢土為主要背景的場地選擇中，帳篷、睡袋等單品都是Elmo Mistiaen創作的側重。除了形似蝴蝶翅膀的背包外，毛毛蟲一般的睡袋、蠶蛹一般的行囊、有著章魚觸手樣式的帳篷。。。。。。從創意到視覺都極具衝擊力，在它們外觀呈現中，我們可以看到當下許多品牌的影子，以及一眾流行趨勢的影響。
via.instagram @aidesign.png
除了製作服飾外，在這個由Elmo Mistiaen經營的賬號@aidesign.png中，同樣可以看到使用AI自動繪圖軟件DALL·E生成眾多形態各異的配飾、家具、室內設計等等品類，將科技感與超現實主義風格相結合，帶來迷幻抽象的藝術作品。
via.instagram @aidesign.png
在他們有關AI創作中不難發現，’超現實主義’的風格參照、’未來實用主義’的設計理念貫穿始終。
在有關未來氛圍的營造中，曾為Fear of God設計出*THE CALIFORNIA半包拖鞋、與adidas多次合作打造未來感鞋履的創意機構RAL7000 Studio，自然成為AI自動設計的又一先行者。
THE CALIFORNIA / adidas originals ZX
以鞋履設計見長的RAL7000 Studio，在對於AI自動生成軟件的運用中，率先圍繞球鞋進行創作。
THE CALIFORNIA / adidas originals ZX
就在近期，RAL7000 Studio的設計師MarcoSimonetti再次通過AI自動生成軟件DALL·E，以’EXPEDITION BACKPACK（探險背包）’、’THELEGENDARY MARATHON（傳奇馬拉松）’、’ALPIN-ISM GEARS EXPLORATION（登山運動是探索的齒輪）’三大主題為方向，帶來一系列戶外風格的服裝單品設計。
EXPEDITION BACKPACK V1
via.instagram @marcosimonetti____
EXPEDITION BACKPACK V2
via.instagram @marcosimonetti____
儘管圍繞背包這一單品創作，但服裝中廓型的剪裁、統一的大地色係與和諧的造型氛圍，人們在評論區調侃這是Yeezy Season 10與Balenciaga最新季度產品時，同樣側面印證了這些由AI隨機生成的作品，已經與當下主流設計風格、或者主流審美並無二致。
THELEGENDARY MARATHON
via.instagram @marcosimonetti____
ALPIN-ISM GEARS EXPLORATION
via.instagram @marcosimonetti____
而在戶外服飾中常見的色彩應用，同樣在AI的處理中有著出乎意料的協調。如果人物面部等細節部分更加精細，甚至會給人一種品牌型錄的直接感受。
儘管我們對於上述藝術家的創作關鍵詞尚未可知，但在AI的隨機處理中，作品所呈現出的畫面效果十分驚艷，即使不去聚焦設計，以審美、獵奇的眼光來看也頗具亮點，稱之為藝術作品毫不為過。
隨著眾多使用AI自動生成軟件的創作者湧現，人們在驚嘆於AI作品之時，這種“投機取巧”般的藝術創作，也讓“藝術已死”、“人類敗給了人工智能”等等此類的輿論聲勢愈發空前。因為只要敲下幾個字母，就能得到所謂的“藝術作品”。
但歷史進程與科技變革同樣在告訴我們，新事物的誕生並不總是意味著舊事物的消逝，相機的無法取代繪畫，石英表的出現也沒有讓機械表消失，相反它們都在豐富著大眾生活。
人們質疑AI創作的同時也在質疑著藝術形式，但杜尚的“小便池”、安迪沃霍爾的“波普藝術”，都在後知後覺中，成為打破常規與獨立精神的象徵。
（由DALL·E軟件自動生成）
而AI誕生，恰好是思想藝術與科技藝術碰撞結合的產物，AI無法替代思考，也無需替代思考。
來源：潮人（圖片來源於網絡）
