美國時尚圈一年一度的Met Gala 如期在紐約上演。今年以致敬老佛爺為題，紅毯秀的明星光彩都成為網路上熱搜。
Met Gala 是大都會藝術博物館服裝學院春季特展的開幕慈善晚宴，和展覽主題“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”一致，今年Met Gala 的主題也是致敬在2019 年逝世的Karl Lagerfeld 卡爾·拉格斐。
紅毯是Met Gala 的重頭戲，雖然戲劇性不及往年一些更容易發揮的主題，但這場“致敬卡爾”的紅毯秀依舊有不少看點。而除了紅毯，5 萬美金一張門票的晚宴內場長什麼樣？大家吃些什麼？以及即將向公眾開放的這場卡爾回顧展有哪些看點？我們也一一來感受一下吧。
紅毯：古董禮服濃度極高的一場紅毯，還有各家品牌致敬卡爾的設計
今年Met Gala 由Anna Wintour 和佩內洛普·克魯茲、米凱拉·科爾、羅傑·費德勒、Dua Lipa 共同擔任聯合主席。
其中Dua Lipa 先後上身了CHANEL 1992 秋冬高定和1995 春夏高定禮服，並且成為了首位佩戴蒂芙尼全新傳奇鑽石的明星，這顆鑽石重達100 多克拉。佩內洛普·克魯茲則是穿了一身CHANEL 1988 春夏高定的婚紗禮服。
中國軍團這邊，王嘉爾、蔡徐坤和劉雯分別身著Louis Vuitton、Prada 和Tory Burch 的定制禮服亮相；谷愛凌穿上了此前高定周大放異彩的香港設計師Robert Wun 的紅酒禮服；而賀聰的這身sacai 也有特殊來頭，它是美版VOGUE 邀10 位設計師致敬卡爾時阿部千登勢所創作的定制款。
在長達60 多年的職業生涯中，Karl Lagerfeld 曾為多家時裝屋工作，其中最為人熟悉的自然是和CHANEL 及FENDI 的終身合同，另外還有Chloé 和他個人同名品牌。這4 家品牌這次就以不同的程度參與到了Met Gala 及展覽中。
CHANEL 讓克里斯汀·斯圖爾特、瑪格特·羅比、瑪麗昂·歌迪亞、娜奧米·坎貝爾、Jennie 等數十位明星穿上了古董禮服，其中妮可·基德曼時隔19 年再度穿上了2004 年五號香水廣告中的定制禮服，吉賽爾·邦辰也再一次上身了2007 年拍攝雜誌時穿過的羽毛高定禮服。
FENDI 這邊，Suki Waterhouse 穿了卡爾在FENDI 最後一季——2019 春夏系列中的刺繡禮服，Lila Moss 則是上身了2018 秋冬高定係列中的一套造型，另外Kate Moss、宋慧喬等都演繹的是Kim Jones 設計的新款。
凡妮莎·柯比穿了卡爾在Chloé 時期最經典的“花灑裙”，同時搭配了卡地亞珠寶。奧利維亞·王爾德、茉德·阿帕圖和Chloé 現任創意總監Gabriela Hearst 則都上身了80 年代經典款的複刻版。
KARL LAGERFELD 品牌為卡拉·布呂尼準備了一套古董禮服，同時為楊紫瓊和卡拉·迪瓦伊專門定制了具有鮮明卡爾風格的造型。
而其它更多參與到Met Gala 中的品牌，比如Valentino、GUCCI、BALMAIN、Versace、Thom Browne、LOEWE、Stella McCartney、Burberry 等也都有帶來扣題的定制禮服，或是圍繞卡爾設計中常出現的斜紋軟呢、山茶花、珍珠、羽毛、金屬等元素做文章，或是致敬卡爾個人經典造型。
不過要說這次紅毯上最具戲劇性的造型，則都和卡爾的愛貓Choupette 有關，傑瑞德·萊托、Doja Cat 和Lil Nas X 分別演繹了3 種不同風格的Choupette。
晚宴：靈感來自卡爾在巴黎的家
今年晚宴入口處的巨型裝置強調了環保主題，它的創意來自安藤忠雄。整個裝置主要是以回收的水瓶製成，實際上堆疊的透明水瓶從紅毯就有出現，一路向上延伸至主裝置。
晚宴的靈感來自1978 年卡爾在他的巴黎公寓為Paloma Picasso 和Rafael Lopez-Sanchez 舉辦的婚宴。劇場佈景設計師Derek McLane 利用錯視畫手法，將卡爾的18 世紀公寓在Met Gala 現場進行了還原，包括公寓中的門以及圖書館。
在餐桌上，和1978 年的晚宴一樣，Met Gala 使用了法國亞麻餐巾、枝形燭台和紅粉色調的桌花。
當晚的菜單也結合了卡爾喜愛的食物，比如帝王鮭。酒水里特別加入了Diet Coke，卡爾曾表示自己只喝Diet Coke，“我甚至半夜起來也喝它”。
展覽：展出了150 套設計，展廳由安藤忠雄操刀
手稿是卡爾創作中最核心的一環，他的繪畫風格自成一派，寥寥數筆，果斷的線條便勾勒出了服裝的輪廓和細節。策展人Andrew Bolton 從這一點切入，為展覽定下了“A Line of Beauty”的主題。
從上萬件卡爾的作品中，Andrew Bolton 選擇了大約150 套展出，多數造型都配有卡爾的手稿，展廳則是由安藤忠雄設計，同樣以線條為核心元素，採用了蛇形佈局。
第一個展廳帶有沉浸式的氛圍，巨型屏幕上播放著Loïc Prigent 拍攝的紀錄片，同時現場還原了卡爾的工作環境，有從巴黎運來的書桌，上面堆疊了來自卡爾個人收藏的書籍，以及他的創作工具。
另一側則展出了多套卡爾為CHANEL、FENDI、Chloé 和個人同名品牌設計的服裝，這是唯一一個把服裝按照品牌歸類的展廳。
接下來的9 個展廳中，Andrew Bolton 以威廉·霍加斯的著作《美的分析》（The Analysis of Beauty）為理論參考，將卡爾的作品以二分法的形式進行了呈現。女性和男性、浪漫和軍事、洛可可和古典、歷史和未來、裝飾和結構、權威和反文化、手工和機械、花卉和幾何、具象和抽象，9 組並置的風格體現了卡爾設計中的二元性。
安藤忠雄設計的展廳也藉助直線與曲線、黑色與白色的對立，來襯托出了服裝展品的對立主題。
在對立的兩者之間，還有一個被稱為“爆炸”（Explosion）的裝置，一件結合對立元素的設計被放置在高高的雕塑台上。
最後一個展廳“諷刺之線”（The Satirical Line）展示了卡爾一系列詼諧的設計，包括那些以他個人經典形象為原型的服裝和配飾，以及採用錯視畫手法的設計。
這個展廳的中央還有一個半獨立的空間，其中排列了幾十台iPhone，它們播放著卡爾的語錄和他大笑的影像，同設計一樣，卡爾其人也有兩面。
“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”展將在5 月5 日正式向民眾開放，展覽會持續到7 月16 日，時尚迷們千萬不要錯過。
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