自藝術概念出現以來，物理世界中就已經存在許多繪畫、素描和雕塑。隨著技術的進步，製作和體驗藝術的方式也在進步。越來越多的藝術家以數字方式創作作品，他們的許多作品純粹以像素的形式存在於屏幕上。然而，僅僅因為我們無法將這些藝術品握在手中，並不意味著它們的價值較低。事實上，數字藝術正迅速成為我們這個時代最有價值的藝術形式之一。隨著NFT或不可替代的代幣的引入，藝術世界正在迅速變化。尤其是 2021 年，數字藝術銷售激增，許多知名藝術家和品牌正在探索通過區塊鏈技術銷售其作品的新方式。
即使是蘇富比和佳士得等百年曆史的拍賣行也看到了加密藝術的價值。藝術家Beeple 以 6900 萬美元的價格出售了一幅數字拼貼畫，這是第一批備受矚目的 NFT 藝術品拍賣之一。蘇富比最近推出了Sotheby’s Metaverse，這是一個在線平台，專為數字藝術收藏家設計，用於競標精選的 NFT。
作為對 NFT 來說意義重大的一年，尤其是在藝術界，回顧過去是很自然的。但在我們這樣做之前，了解 NFT 是什麼很重要。
什麼是 NFT？
NFT 代表非同質化代幣。它們是存儲在安全數字分類賬（區塊鏈）上的獨特且不可互換的數據單元。從本質上講，由於它們每個都有自己的無法被破解的加密代碼，因此它們是真實性的證書。NFT 跟踪數字藝術品的創建者、其市場價值和所有權。這使得驗證 NFT 成為可能，就像驗證傳統繪畫一樣。
NFT 從 2015 年就已經存在，但直到 2020 年才開始流行。然後在 2021 年，加密藝術市場真正繁榮起來。繼續閱讀以發現 2021 年最好的 NFT 藝術家和項目。
2021 年的一些頂級 NFT 藝術家和項目
邁克·溫克爾曼（Mike Winklemann）
在佳士得以創紀錄的 6900 萬美元售出一幅 NFT 拼貼畫後，邁克·溫克爾曼（Mike Winklemann，藝名Beeple）現在是第三位最有價值的在世藝術家（僅次於大衛·霍克尼和傑夫·昆斯）。這幅數字藝術作品名為“日常：最初的 5,000 天”，由 Winkelmann 為他的“日常”系列創作的 5,000 張數字圖像拼貼而成。這個為期 13 年的項目涉及每天創作一件新藝術品並將其發佈到網上。這位多產的藝術家幾乎每天都在繼續創作和分享藝術作品，他甚至為 Ariana Grande、Justin Bieber、Childish Gambino、Nicki Minaj、Eminem 等人製作音樂會視覺效果。
今年，世界著名的街頭藝術家 Vhils帶著一個名為“工業時代的終結”的項目進入了 NFT 世界。Vhils 通常以其（字面上的）爆炸性藝術而聞名，將搖搖欲墜的外牆變成畫布，為無聲的當地人描繪淒美的肖像，Vhils 決定將他的過程變成一系列 NFT。他決定用他獨特的技術將葡萄牙的一座破舊建築變成一件轉瞬即逝的藝術品。這座建築在兩秒鐘內經歷了爆炸、肖像暴露和內爆破壞。整個過程被拍成視頻，然後在Nifty Gateway上拍賣，Nifty Gateway是一個不可替代的數字藝術拍賣平台，開始與蘇富比拍賣行合作。
亞歷克斯·米德
今年早些時候，藝術家 Alexa Meade（通過My Modern Met 頂級藝術家播客）聊NFT 和即將到來的藝術革命。此後，她成功舉辦了幾場拍賣會。在這個新的數字拍賣時代，米德找到了一種方法，將她的人體彩繪傑作變成藝術鑑賞家的數字收藏品。她的作品以前只能作為實體的限量版照片打印，但 NFT 允許崇拜者現在擁有她的視頻藝術作品，可以按照藝術家最初的意圖進行動態觀看。
早餐
總部位於紐約布魯克林的藝術團體 BREAKFAST以其融合技術與藝術的動態藝術裝置而聞名。他們的互動展示讓旁觀者成為藝術的一部分。現在，他們將一件名為Longyearbyen Warming的物理動力學藝術品變成了NFT，旨在提高人們對氣候變化的認識，同時還將部分收益提供給美國青少年癌症組織。藝術家兼 BREAKFAST 的聯合導演 Zolty 說：“這幅 NFT 藝術作品的獨特之處在於，雖然它看起來像是數字渲染的，但它實際上是在歷史上一個非常重要的時刻——COP26 拍攝的動態藝術作品的視頻氣候變化峰會。” 在邁阿密藝術週的幾個小時內，NFT 以 85,000 美元的價格售出。
Hashmasks是一個基於以太坊的虛擬藝術畫廊收藏，擁有 16,384 幅獨特的數字肖像，由來自世界各地的 70 位藝術家創作。買家可以根據人物類型、面具風格、眼睛顏色和其他細節定制他們的肖像。製造商說，“所有的哈希掩碼都很罕見，但有些比其他的更稀有。”
18 歲的 Victor Feelocious（簡稱為FEWoCIOUS）是一位美國跨性別藝術家，他開始製作數字藝術以克服無聊和孤立感。他在 17 歲時賣掉了他的第一幅畫；一年之內，他出售了一系列 NFT，總收入超過 1700 萬美元。他的藝術作品專注於捕捉他自己的記憶和成長過程中的感受的快照。
John Orion Young是一位 3D 藝術家，他將動畫角色和小雕像作為 NFT 出售。他的一個系列是一系列“在虛擬現實中手工製作”的“歡樂”角色。每個可收藏的 NFT 看起來都像是來自另一個世界的超現實生物，並帶有獨特的魔力。楊最近的 NFT 題為“時間的持久性”，是一種類似蛞蝓的生物，它“在厚厚的金屬熔化粘液上滑過宇宙詩句”。
居住在洛杉磯的Blake Kathryn將自己描述為“具有超現實主義、未來主義美學的 3D 藝術家”。她引人注目的作品的特點是充滿活力的調色板和“空靈的底色”，並且經常描繪看起來像科幻電影中的女性機器人角色。由於她成功的 NFT 銷售和商業合作，Kathryn 目前是數字插圖領域的領先藝術家之一。
受到神奇寶貝的啟發，Axie Infinity是一個數字寵物世界，玩家可以在遊戲中使用自己的可愛角色Axies（並在這樣做的同時賺錢）。每天有超過 100 萬用戶登錄桌面和移動平台購買土地、裝備並照顧他們的 Axies，他們可以選擇出售以換取加密貨幣。
Axie Infinity 最近成為頭條新聞，Genesis Land Plot 以 550 ETH（以太加密貨幣）的價格售出，當時價值 230 萬美元。根據 Axie Infinity 團隊的說法，這是“有史以來為單塊數字土地支付的最大金額”。
在撰寫本文時，Axie Infinity 的銷售額約為 1000 萬，價值約為 35.2 億美元，使其成為有史以來最高的 NFT 收藏。
CryptoPunks是 NFT 最早的一些例子。它們由Larva Labs創建，是 10,000 個獨特的像素藝術字符的集合，所有權證明存儲在以太坊區塊鏈上。他們中的大多數看起來像朋克人類，但也有一些罕見的角色，如猿、殭屍和外星人。CryptoPunks 是不可替代代幣（稱為 ERC-721）的標準接口的靈感來源——也稱為契約——現在為大多數 CryptoArt 運動提供動力。
沒有兩個 CryptoPunks 是相同的，並且每個人在以太坊區塊鏈上一次只能由一個人擁有。所有 10,000 個都已被認領，所以現在人們要么競標要么出售他們的 CryptoPunk。
根據 Larva Labs 網站，目前所有 CryptoPunk 銷售額的總價值為 594.2k ETH（16.9 億美元）。
Art Blocks是“同類首創”的數字店面，提供存儲在以太坊區塊鏈上的生成藝術。每件加密藝術品都是按需創建的，因此買家在將其發送到他們的以太坊帳戶之前不知道它會是什麼樣子。買家只需選擇他們喜歡的藝術家風格。“最終的作品可能是靜態圖像、3D 模型或交互式體驗，”Art Blocks 解釋道。“每個輸出都是不同的，平台上可以創建的內容類型有無限可能。”
Art Blocks 有史以來的頂級作品是名為Ringers #109的 NFT 。該圖像具有一系列類似齒輪的圓圈，以 2.1k ETH（693 萬美元）的價格售出。整個 Art Blocks 收藏目前價值 10.7 億美元。
Bored Ape Yacht Club 於 2021 年 4 月推出，是生活在以太坊區塊鏈上的 10,000 個可收藏的猿類角色的集合。每個獨特的 NFT 都由 170 多種可能的特徵生成，包括面部表情、毛皮顏色、頭飾、服裝等。每個角色都是猿類在線“沼澤俱樂部”的會員。“當你購買無聊猿時，你不僅僅是在購買一個化身或一件可以證明是稀有的藝術品，”製造商說。“您正在獲得一個俱樂部的會員資格，該俱樂部的福利和產品會隨著時間的推移而增加。你的無聊猿可以作為你的數字身份，為你打開數字大門。”
其中一個最昂貴的無聊的類人猿的售價為740 ETH（$ 2.99億美元），並配有水手的帽子和激光束從它的眼睛來。一隻帶有金色毛皮的特別版猿最近在蘇富比的 Metaverse拍賣會上以創紀錄的 340 萬美元成交。
