【巴黎男裝周】Rick Owens、Hermès、 Thom Browne 2019春夏精彩大秀

本季巴黎男装周甫落幕,各大品牌都卯足勁在內容、情境展現與剪裁上抓住話題,例如 : Rick Owens 端上秩序與混亂系列;Hermès服裝一如既往很穩重;壓軸的兩位非常有童真的設計師Thom Browne與 Walter Van Beirendonck傳遞出穿衣是一件好玩的事。

整理了巴黎男裝周精選10場大秀,分別來自Rick Owens、Hermès、Walter Van Beirendonck、Thom Browne、Dior、Raf Simons、Maison Margiela、Ann Demeulemeester、Yohji Yamamoto、Alexander McQueen、COMME des GARÇONS。

 

Rick Owens:秩序與混亂

秀場的邀請函是一個黑色的口罩,並且是有實用目的的,在東京宮的發布會上一陣陣彩色的煙氣伴隨著愛沙尼亞說唱歌手 Tommy Cash 的音樂瀰漫開來。

東歐的元素不止體現在秀場音樂,這一季的主題是巴別塔,Rick Owens 說這讓他想到了 Vladimir Tatlin 的“特塔林之塔(第三國際紀念塔)”,他說巴別塔象徵著“混亂”,而以特塔林之塔為代表的構成主義則像征著“秩序”。這是一個關於秩序與混亂對抗的系列

這些看似費解的設計,靈感來自構成主義 (Rick Owens 2019春夏系列)

Rick Owens 2019春夏巴黎男裝周


Hermès:重點是包

Hermès 的思路一直就是低調的服裝、高調的包,雖然其實手袋的設計也蠻低調,但那個造型、那個 logo 實在太深入人心,想低調也很難了。服裝一如既往很穩重,教科書般的配色,雖然也有年輕化的趨勢,但並沒有像 LV 那樣激進。

本季的手袋用漸變色高調了一回。

 


 

Walter Van Beirendonck:穿衣服應該是一件很好玩的事

看了穩重的愛馬仕,最後壓軸的是兩位非常有童真的設計師。

Walter Van Beirendonck 認為如今有太多設計師從 60、70、80 年代尋找靈感來進行創作,而他希望打造屬於這個時代的服裝。標誌性的骨架設計,這一季更多地用瞭解構的手法來呈現。根據設計師的介紹,等到這個系列正式上市以後,螢光色的骨架部分和服裝是可以分開購買的,可以供大家進行二次搭配創作。

另外,這一季在裝飾部分用到了大量搞怪的插畫、標語,還有瘋老頭自己的肖像照、肖像畫,配飾也有不少好玩的單品。


                 Thom Browne:我們長大了,但還是個孩子

在巴黎國立高等美術學院的秀場被佈置成了一個遊樂園,是屬於孩子或者說屬於侏儒的遊樂園,因為一切都很迷你。Thom Browne 為每個看秀嘉賓準備了一副彩色鏡片的眼鏡,還有一根棒棒糖。而整個系列的服裝、手袋、鞋子的設計也都充滿了童趣。

Thom Browne 再次玩起了前後呼應的遊戲,前 29 套造型與後 29 套造型一一呼應,前半部分是 oversize 的設計,就像是小孩子(或是侏儒)穿著正常成年人的服裝,而後半部分與前半部分設計很相似,區別就在於服裝的比例從 oversize 變得合身了。謝幕時,穿著對應服裝的模特手拉手排隊亮相(就像小時候學校組織郊遊時一樣)。

Thom Browne 2019春夏時裝秀

不少運動員和教練都信奉“進攻是最好的防守策略”,這句話放到時尚圈也適用。面對潮流、爆款,與其是跟在趨勢屁股後面模仿,不如去製造新的潮流。或許正是受到來自潮流圈的衝擊,逼出了設計師們更好的狀態。三十年河東,三十年河西,時尚行業沒有永遠的寵兒。

理想生活實驗室

Alice

瘋時尚媒體採編小組掌握流行趨勢,發現引領時尚生活概念與新科技,在圖文、影片中與讀者分享新生活態度中找滿足個人化的時尚題材與靈感。

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