法國傳奇鞋履設計師Christian Louboutin的30年職業生涯回顧展“ The Exhibitionist ”在法國巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）開幕，展出時間為2月25日至7月26日。
高跟鞋可以解放女性
儘管像女權主義設計師Maria Grazia Chiuri主導的Dior等奢侈品牌已經不再青睞高跟鞋，且一些女權主義者認為過高的高跟鞋是性奴役的表現，但Christian Louboutin堅稱，穿著高跟鞋是一種“自由的形式”，高跟鞋可以解放女性，讓女性表達自我、打破常規。
在個人展開幕前，他接受法新社採訪時表示：“女性並不想放棄穿高跟鞋。”他指著一雙名為Corset d’amour的超高跟蕾絲靴說：“ 人們把自己和她們的故事投射到我的鞋子裡。 ”
Christian Louboutin也生產運動鞋和平底鞋，但他承認：“ 我在設計時不考慮舒適度。沒有一雙12厘米高的鞋是舒服的……但人們不會來找我買一雙拖鞋。 ”
這並不意味著要一直穿著高跟鞋，他說：“如果你願意，女性有享受女人味的自由。當你可以同時擁有高跟鞋和平底鞋時，為什麼要放棄高跟鞋呢？我不希望人們看著我的鞋子說：’它們看起來真的很舒服！’我更希望人們會說：’哇，它們真漂亮！”
他還表示，即使女性只能穿著他的高跟鞋蹣跚而行，也不是什麼壞事。他說，如果一雙鞋能“阻止你奔跑”，那也是很“積極”的事。
重返藝術啟蒙地辦展
本次展覽將展出Christian Louboutin 的部分個人收藏和一些從公共收藏中藉來的作品，以及他傳奇的紅底鞋。展出的鞋履作品種類繁多，其中一些作品從未公開。展覽將突出他的一些獨家合作，比如與Maison du Vitrail 合作製作的彩繪玻璃，塞維利亞式銀製轎子工藝品，以及與著名導演兼攝影師大衛·林奇（David Lynch）、新西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、英國設計師Whitaker Malem、西班牙舞蹈指導Blanca Li 和巴基斯坦藝術家Imran Qureshi 的合作項目。
在鍍金門宮舉辦展覽並非巧合，這裡對Christian Louboutin來說是一個特別的地方。他從小在靠近鍍金門宮的巴黎12區長大，這座裝飾繁複的建築令他著迷，成為他的藝術啟蒙之一。Christian Louboutin設計的Maquereau鞋，靈感就源於鍍金門宮的熱帶水族館（上圖）。
Christian Louboutin透露，他對高跟鞋的迷戀始於他10歲那年，當時他在巴黎鍍金門宮看到了“禁止穿高跟鞋”的標誌，受此啟發，後來設計出了經典的Pigalle鞋。他說：“正是因為那個標誌，我才開始畫它們。我認為禁止穿高跟鞋是無意義的……甚至還有神秘感和拜物教的隱喻……高跟鞋的速寫往往與性感聯繫在一起。”
他還致力於讓鞋子與腿融為一體，設計出適合各種膚色、襯腿長的鞋型，將它們稱之為“裸色系列”（Les Nudes）。Christian Louboutin 的鞋子現在已經極具標誌性，他的名字成為奢侈品和性感的代名詞，出現在說唱歌曲、電影和書籍中。他自豪地說：“流行文化是不可控的，我對此感到很高興。”
Christian Louboutin 1963年出生於法國巴黎，從童年時期開始畫鞋子草圖。12歲的他在音樂廳Folies Bergère 當學徒，當時的想法是為台上的舞女設計舞鞋。1982年，Louboutin 在時任Christian Dior 創意總監Helene de Mortemart 的推薦下，進入法國鞋履設計師Charles Jourdan 同名品牌工作，之後擔任“高跟鞋”鼻祖Roger Vivier 的助理，並先後為Chanel、Yves Saint Laurent 、 Maud Frizon 等品牌設計女鞋。
20世紀90年代，摩納哥卡羅琳公主（Princess Caroline of Monaco）愛上了他的第一件個人作品，這使Christian Louboutin 成為一個家喻戶曉的名字。以紅底鞋聞名的Christian Louboutin 讓高跟鞋在上世紀90年代和2000年左右重新流行起來。
法新社、Palais de la Porte Dorée 官網
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