臺北時裝週跨界主題秀展現原住民圖騰、客家印花與傳藝文化融合

繼10月臺北市政府文化局與VOGUE FNO聯手後，緊接著將由文化部及經濟部以時尚的未來式「Culture Style 看見自己‧獨特的樣子」開啟2019的春夏時裝序幕。

為期四天的「2018臺北時裝週SS19」，昨(12月9日)透過四場主題秀，呈現出服裝設計師與原生土地的情感連結與對話，將時尚與臺灣傳統在地文化結合，激盪出以服裝為載體的當代表情與態度，讓世界透過這些服裝，看到臺灣的文化風采。

異材質工藝秀 Crossover Show

秉持「Culture Style 看見自己‧獨特的樣子」，異材質工藝秀展現機能布料與工藝的結合，開創服裝與材質的多樣性。以多媒體影像結合時尚，科技翻轉我們對材質的想像，打破既有侷限，開創服裝與材質的多樣性與豐富性。

表演結合多媒體科技與電子音樂，虛實交錯之間，顛覆演出定義，如同設計師與織品的對話，伴隨著電子音樂的心跳節拍，我們不只是看見服裝的態度，而是透過五感去感受整體空間的時尚氛圍，預見台灣時尚的未來與發展。

率先由徐秋宜與王子欣的｢NAIF本真一衣｣登場，透過絲、玉米纖維、藍染、3D數位印聚酯等材質，幻化出既自然又創新的服裝風格；而L’ARMURE (鎧佑、林昀萱)2019系列以超級跑車為概念發想，將超跑的代表元素轉化為服裝設計概念，以創造出更輕盈、流線型的款式設計，傳達出運動感和低調奢華的風格；而接續登場的宏遠興業 X EQUALS TW(郭家誌)、南亞塑膠X WEI TZU-YUAN(魏子淵)、ECLAT儒鴻設計團隊、WEAVISM織本主義，皆以厚實的織品研發技術為基礎，協助設計師創作出更不受限的作品；象徵著臺灣服裝設計師無極限的創意思維。

原住民族時尚秀看見圖騰、編織等原民元素新創意

「原住民族時尚秀」邀請了來自排灣族、魯凱族、撒奇萊雅族、阿美族等服裝設計師，分別為驚艷國際的排灣族當代前衛時裝設計師「沙布喇·安德烈SABRA ANDRE」（高勝忠），以具高度品牌識別的原住民印花、圖騰，運用前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的「安式」時尚。

素有「排灣族吳季剛」之稱的阮志軍，善於將老件紋飾結構拆解重組成創新紋飾；曾獲全國原民衫設計競賽首獎的吳秀梅，期望每一位穿上其設計師品牌Siku服裝的人，穿出自信、美感擄獲眾人的目光；而多次參與原風彩秀展的宋秋蘭，擅長將阿美族傳統服飾及現代輪廓結合，轉化出帶有阿美族氣息的現代服裝；創辦「千惠工藝坊」的巴千惠，運用文化內涵添加時尚元素新意，呈現獨特之美。

以異素材拼接手法聞名的張碧玲，以豐富的原住民族風文化意象圖紋、圖騰與時尚結合，並利用異素材拼接混用，強調不對稱設計；而善於將現代流行元素與排灣族族服融合的黃美珠，以原民婚禮為發想，將西式禮服與原住民的文化及圖騰融合，設計出充滿原民色彩又華麗的婚紗禮服。

7位設計師共30件作品，強調翻玩傳統原民元素，例如運用編織、圖騰等等具有濃烈部落感的樣式，透過創意手法將其與現代服飾作出全新演繹，替乘載悠久傳統的族服象徵注入新靈魂；特邀請獨立樂團BOXING演奏象徵現代精神的搖滾樂，配搭原民舞蹈旅北都蘭部落文化藝術團與芭蕾舞團，在伸展台上進行一場現代與過去邂逅、東方與西方交會的文化交響曲；讓大家感受到原民衣著的獨特時尚魅力。

客家時尚秀藍染元素x客家饒舌x新編山歌

「客家時尚秀」跳脫既有思維，在傳統與現代之間找到屬於客家自己的道路；以藍染的元素貫穿全場，帶來耳目一新的客家時尚意象，更進一步將浪漫台三線、山水田等客家元素，用時尚的手法重新詮釋，並用意想不到的客家饒舌與新編山歌做串場，除了有世代文化傳承的意味之外，更多的是新舊之間的衝擊與融合。奠定客家新時尚的態度、看見客衣的樣子；客家金曲歌王謝宇威、客家饒舌歌手謝宣圻、客家山歌翹楚羅茵茵，擔任主秀跨界演出，讓秀場頓時環繞著客家的美妙歌謠。

此次邀請到8位設計師，以客家為題進行對話，將傳統的花布、藍染印花暈染上時尚的顏色!如知名服裝設計師許艷玲近年來一直以客家花布做為其謬思女神，進行設計；在客家服飾界享有盛名的曾林美惠，以華麗訂製手法重新詮釋傳統客家服飾；藍俠客為傳承客家文化，進行藍衫與唐衫的製作；五月雪則以創意的打版和精緻的手工進行改良，打破一般刻版印象；曾獲得過客家服飾設計冠軍的黃秀瑾，運用客家藍染面料為基礎，進而創作富女性時尚化風格服裝，具時髦與實穿性；設計師顏立翔，用客家傳統藍染布創作西裝，除印花外，更強調以天然材質營造舒適自在穿著感。

林廷菡則以高訂手法創造時尚禮服，整體以純白色調展現春夏氛圍，點綴以法式刺繡，結合客家刺繡面料，羽毛造花的細膩手法，呈現高優質感；West village 張衛立，運用客家刺繡面料，與男裝的藍染布料，並兼融其服裝風格，創作適合搭配的女包與男包，將客家風情融入每天可配戴的包款設計中；簡國彥則以藍染工藝結合時尚禮服設計。

傳藝時尚秀經典才是永恆的時尚

以生、旦、淨、丑的四大行當為發想元素，將臉譜及服飾配件符號融合運用，並以多媒體影像及真人表演互動交融，由國光劇團與傳藝金曲獎得主古翊汎、張孟逸，一同帶來傳統藝術的新面貌；並透過用B-BOX重新詮釋傳統藝術的節拍，融合阿卡貝拉的人聲演唱，帶來不同以往的傳統戲曲角色，東西方的相互結合、傳統與流行的衝擊，帶出歷久不衰的經典，打造史無前例的時尚高度！

此次共邀請4位服裝設計師，共同展演20套新創服裝以及傳統的經典服飾，分別為康延齡、馬毅、謝宇農以及吳亮儀；康延齡長期致力於傳統文化元素的服裝設計與創新，象徵著華人文化精緻藝術的進化；將台灣民間信仰以及傳統文化視為生命一部分的馬毅，以兒時的媽祖廟為發想，創作出2019春夏的樣貌；擅長以畫作結合時裝的謝宇農，身為眾多藝人御用造型師，擅長結合傳統藝術元素打造創新作品。